El Marco Partidero.com

El Marco

Josefina Reyes Quintanar

Fue la primera obra de un artista mexicano del siglo XX en ser comprada por el Museo de Louvre, en 1939. Todo comenzó con el viaje de André Bretón a México quien, a través de reuniones con Trotsky y Diego Rivera, llegó a conocer a Frida Khalo y sus pinturas. Bretón llevó la obra de Kahlo a exposiciones en Nueva York y posteriormente a París. Aunque sus creaciones fueron confundidas con el surrealismo, aceptó las felicitaciones de artistas como Joan Miró, Picasso, Kandinsdy y Tanguy. Frida afirmaba que su obra no podía encasillarse como surrealista, ya que ella no pintaba sueños, sino su propia vida.

Me refiero a “El Marco”, un autorretrato de Frida Kahlo, la única venta que realizó la pintora en su exposición en París. Pasó a formar parte del inventario de Jeu de Paume el 4 de julio de 1939, con el número 929. Fue la última entrada de una pintura al museo, antes de que los nazis saquearan a los coleccionistas judíos. Se perdió por 40 años, hasta que a finales de los años 70 apareció entre las colecciones del Palais de Tokyo pertenecientes al Musée National d’Art Moderne de Paris. Actualmente la pintura pertenece al Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, inaugurado en 1977.

Por supuesto, Frida estuvo presente en la inauguración de la exposición llamada Mexique. Dos meses antes arribó a la Ciudad Luz, entusiasmada, para mostrar su obra a la capital artística del mundo. Pero la experiencia no resultó como esperaba. Por alguna razón, sus obras quedaron retenidas en la aduana. Ella esperaba su entrada directa a las galerías de arte, pero su destino fue el limbo burocrático del papeleo. Cuando Frida llegó a París no había galería ni fecha establecida.

Además, le hicieron creer que sólo ella estaría en la exposición. No fue así. Era colectiva. Aunado a lo anterior, su salud se deterioró a su llegada. Una fuerte infección renal la mandó al hospital. Y al salir de ahí, Breton no le devolvió la misma hospitalidad que él había recibido en casa de Diego y Frida en México: fue hospedada en un lúgubre, deprimente y húmedo hotel de una ciudad que discrepaba mucho de ser la glamurosa capital del arte que se había imaginado.

Su soñado debut europeo se convirtió en una pesadilla. Pensaba que los surrealistas eran intelectuales engreídos y completos inútiles. Frida escribió en una carta a su entonces amante Muray: “… prefiero sentarme en el suelo del mercado de Toluca a vender tortillas, antes que tener algo que ver con estos ‘artistas’ de París”. Afortunadamente, en medio de aquel caos, apareció Mary Reynolds, artista independiente y esposa del también artista Marcel Duchamps. Le ofrecieron su casa en la rue Hallé, donde se hospedó poco más de un mes y encontró la calidez francesa que tanto esperaba.

Finalmente, la exposición se concretó en la Galería Renou et Colle del 10 al 25 de marzo de 1939. Gracias a una carta de Kandinsky a sus amigos Anni y Josef Albers, tenemos una impresión de Frida Kahlo en su exposición parisina: “Actualmente tenemos abierta una exposición de arte mexicano antiguo, esculturas… y finalmente, una gran cantidad de pinturas de la esposa de Diego Rivera, que tienen un fuerte tono surrealista. Ella estaba allí, en persona, con un vestido mexicano; estaba despampanante. Al parecer, siempre viste así. Había muchas damas de aspecto bastante excéntrico (el espíritu de Montparnasse), pero ninguna podía rivalizar con el vestido mexicano”.

Este mes se conmemoran 119 años de su nacimiento y 72 de su muerte, los días 6 y 13 respectivamente. Una artista considerada un ícono mundial atemporal, que sublimó como nadie el sufrimiento, convirtiéndolo en belleza y que, a través de su simbología, se vislumbran sus heridas. Un claro ejemplo de autenticidad, tan faltante en nuestro ahora.