Altares (Fragmento) | Texto de Gabriela Ortiz Editorial Aristegui Noticias

Por Gabriela Ortiz / Miembro de El Colegio Nacional*

Primer altar

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En los últimos años he venido reflexionando sobre la idea de priorizar mucho más ciertos problemas éticos que los problemas estéticos. ¿Para quién trabajo?, ¿por qué hago lo que hago?, ¿cómo reconocerme en mi propio entorno y a partir de ahí cómo reconocemos el territorio que habitamos en el mundo?, ¿cómo nos hemos relacionado con la naturaleza? Desde mi trabajo creativo, ¿cómo puedo contribuir a generar cambios en los temas que me son significativos?

Como en el caso de cualquier artista, tratar de ser honesto en la búsqueda de un lenguaje auténtico es parte del recorrido natural. La autorreflexión profunda y cuidadosa es indispensable para nombrar e interrogar las intersecciones entre el yo y la sociedad, lo particular y lo general, lo personal y lo político. El arte para mí es una manifestación viva que nos observa, nos exige y nos muestra lo peor y lo mejor de la sociedad a la que pertenecemos, de aquí que siempre he abogado por la posibilidad de colaborar, de abrir puentes a las expresiones artísticas más diversas y hablar de los temas a los que nos enfrentamos como humanidad. El arte es esa expresión sublime que irradia profundidad, reflexión, filosofía, belleza, abstracción y tanto más. Ahí se encuentra la música, nuestro máximo logro como especie, ese milagro misterioso intrínsecamente humano que consigue transmutarse en un espacio infinito donde tiempo, sonido y silencio se unifican.

A lo largo de todos estos años la composición musical se ha convertido en un ejercicio de reflexión y comunicación diaria hacia mi propio ser interior, un ir y venir lleno de logros y descubrimientos, pero también de complicaciones, tanto intelectuales como emocionales, que se entretejen y se resuelven mediante mi propia imaginación sonora. Pero ¿cómo podría describir este proceso?, ¿cómo equilibrar el rigor intelectual y metodológico con la parte emocional y creativa? Nuestra condición humana se edifica sobre una correlación entre instinto y reflexión, entre lo primitivo y la evolución, entre lo intuitivo y la razón. Alexander S. Sokolov menciona:

Desde los términos clásicos griegos aisthetikos (lo sensitivo, captado por los sentidos) y noetikos (lo pensado, cognoscible por el intelecto) se puede observar el largo camino hasta los conceptos filosóficos y estéticos actuales. Kierkegaard delibera sobre dos tipos de pensamiento y, por consiguiente, dos tipos de pensadores, oponiendo a lo abstracto y objetivo, con lo concreto y subjetivo. Lévy-Bruhl estudia el pensamiento lógico y prelógico. Arnheim distingue entre las formas verbales y no verbales del pensamiento.

Estos extremos forman parte del ser y gracias a este diálogo constante y a esta inherente conflictividad creativa entre las partes y el todo, entre apariencia y esencia, entre sujeto y objeto, entre expresión y estilo, es que al menos yo, he podido encontrar la forma de poder expresarme. 

Dedicarme a la música ha sido una forma de entender el mundo, de sentirme libre, sin limitaciones formales, pero con otro tipo de responsabilidades. Quizá por esta razón mi obra difícilmente encaja en una estética musical pura y restringida, pues navega dentro de la alta cultura y la cultura popular sin negar un compromiso social y sin depender de él tampoco. 

Foto: ColNal

Esta dura y compleja tarea de cruzar fronteras en su mayoría con francas limitaciones arbitrarias, me ha llevado a recorrer diversos caminos, todos ellos llenos de obstáculos y descubrimientos, pero siempre respondiendo a mi derecho de ejercer con dignidad y libertad mi búsqueda artística.

En situaciones de migración, integración y cohesión, la idea de formar una identidad étnica entre migrantes ha sido una forma crucial de adaptarse y evolucionar. De la integración de los refugiados gitanos, árabes y judíos nace el flamenco. De los cantos espirituales y del trabajo de las comunidades afroamericanas de esclavos asentadas en el sur de Estados Unidos, junto con la mezcla de rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas nace el blues. Posteriormente de la mezcla entre la música de los esclavos africanos que llegaron a Nueva Orleans a finales del siglo xix y la música de las bandas militares en especial francesas allí asentadas nació el jazz. De la cultura afrodescendiente, europea e indígena de la región del Sotavento mexicano nace el son jarocho. Del baile entre la habanera española-cubana, el candombe africano y los sonidos locales como la milonga, nace el tango en el Río de la Plata. Sí, el tango, esa música que ha fascinado a tantos compositores no por fuerza latinoamericanos como el mismo Stravinski en La historia del soldado. Identidades que viajaron y siguen haciéndolo de un lugar a otro, de un continente a otro, de un mundo a “un nuevo mundo” lograron definirnos, ya sea como individuos o parte de un colectivo.

Finalmente, la identidad es todo aquello que podemos llevar a donde vayamos, y en este aspecto, mi música representa un punto de encuentro entre lo local y lo global, entre la tradición escrita y la oral, entre lo rural y lo urbano. Sin embargo, no es el exotismo ni el enriquecimiento del bagaje de recursos lo que ha llamado más mi atención, sino tratar de encontrar una nueva dimensión en el proceso de pensamiento creativo musical que pueda otorgarme una visión novedosa del mundo y un sitio distinto en él.

Paolo Bartolomeolli menciona: 

La identidad de la música se construye a partir de la forma en que los demás, colectivamente la reciben y la entienden. Es el resultado de una serie de facultades perceptivas, cognitivas y afectivas que incluyen a la comunicación humana, al análisis auditivo y la valoración estética. La música se vuelve universal cuando finalmente aceptamos que la música se hace de música y nada más, y es por medio de esa universalidad de su lenguaje que podemos compartir con el otro algo muy propio de uno.

El arte es inagotable y en este sentido, la génesis de mi obra siempre ha navegado por infinitos caminos diversos, en su mayoría misteriosos y difíciles de explicar en términos puramente racionales. Al menos para mí, el elemento misterioso, la sensación de que algo milagroso e irracional está ocurriendo, es un componente básico de la experiencia creativa. Para Edgar Varèse por ejemplo, “el compositor sabe tan poco como cualquier otra persona sobre el lugar de donde procede la sustancia de su trabajo”.

Precisamente en el siglo XX se presentó una tendencia muy fuerte a que los artistas pudieran aspirar a penetrar en la naturaleza de su propio proceso creativo, a seguir y entender sus principales etapas y orígenes. Hay compositores que trabajan en el marco de un sistema del lenguaje musical formado, profundizándolo y ampliándolo; otros lo rechazan y crean uno nuevo. En Europa se marcaba una etapa de vanguardias, donde el statu quo significaba romper con la tradición a toda costa, al extremo de pretender que cada obra debía representar una experiencia sonora inédita. Debido a mi bagaje latinoamericano, nunca encajé en estas corrientes estéticas, por el contrario, mi música corría el riesgo de no ser tomada en serio, a tal grado que una vez un profesor, durante mis estudios de doctorado en Inglaterra, me pidió que dejara el ritmo y el pulso al margen de mi trabajo. Mi respuesta fue contundente: “si lo hago, sería como si me amputaran un brazo, el ritmo es parte de lo que soy”.

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* El Colegio Nacional, institución histórica dedicada a la divulgación de la cultura científica, artística y humanística, y Aristegui Noticias, medio de comunicación independiente y multiplataforma, colaboran para promover y difundir el quehacer intelectual de las y los colegiados, con el fin de acercarlo a nuevas audiencias.