Abstracción tipo nube de la artista plástica Leda Tsoutreli en Palo Gallery – SUPERFICIE Mas Cipolleti

Al llegar a la ubicación de Palo Gallery en E. 3rd Street, a dos cuadras de su buque insignia de Bond St., las obras abstractas en forma de nubes del pintor al óleo nacido en Atenas y radicado en la ciudad de Nueva York Leda Tsoutreli envuelve a los espectadores con una relajante sensación de asombro. La exposición, titulada “El intersticio“, marca el debut en solitario de la artista en los Estados Unidos, y sigue directamente a su maestría en bellas artes del Pratt Institute. Fue en la prestigiosa escuela de arte donde el fundador de Palo Gallery, Paul Henkel, vio por primera vez su trabajo, durante la presentación de la tesis de Tsoutreli, y le ofreció una exposición individual.

Henkel quedó cautivada por sus marcas gestuales y sus evocadores puntos de referencia artísticos. “Realmente no muestro mucho arte abstracto, no porque no me guste sino porque es muy difícil encontrar artistas abstractos contemporáneos que estén haciendo algo que parezca fresco”, dice. Superficie. Para el fundador de la galería, el trabajo de Tsoutreli tenía un punto de vista claro y contemporáneo, además de una base de historia del arte.

“Estas son composiciones barrocas”, dice Henkel. Con Tsoutreli Jardín de Jerónimohay una sutil alusión a los Nenúfares de Monet y un reconocimiento a El Jardín de las Delicias por Jerónimo Bosch. Hay gestos que recuerdan a Rubens y referencias a Cy Twombly, al rococó y al lirismo poético. “Trabajamos con artistas que son historiadores del arte, que tienen una práctica basada en la investigación y son muy conscientes de a qué hacen referencia y sobre qué construyen”, añade.

“Empieza un poco como bailar”, dice el artista sobre la historia del origen de cada pieza. “Pienso en la pintura como un espacio bidimensional que existe, en esencia, paralelo a nosotros, de ahí también el título de la exposición. La mejor manera en que he descrito este espacio es la misma manera en que se describe el pasto en la Biblia: una imagen de verde infinito e interminable. El comienzo de una pintura se ubicará en lo más lejano que pueda ver en este espacio bidimensional ‘vacío’ y desocupado. No tengo ningún punto de referencia cuando Estoy pintando; Simplemente empiezo y poco a poco voy prestando atención a las necesidades de la pintura”.

Tsoutreli reflexiona sobre las palabras jugar y permitiry se compone de los conceptos de replicación, presión y urgencia. “Me interesa más cuándo está terminado un cuadro, y todavía es algo que me cuesta entender, pero ahí reside lo bonito”, dice. “Ahí es donde el lienzo en bruto se vuelve esencial para mi práctica. Hacer un lienzo es como darle vida; el color y el trazo le dan vida, y al utilizar el lienzo en bruto como material, las pinturas se convierten en seres manipulados en lugar de simplemente imágenes llenas. Siempre me gusta trabajar demasiado o menos en una pintura, normalmente llevando la cuenta de la composición, el espacio y el juego, y es entonces cuando sé que una pintura está terminada”.

A lo largo de sus obras pintadas, Tsoutreli desarrolla profundidad y dimensión mediante el uso del color. “Soy una pintora muy desordenada, nunca limpio mis paletas y normalmente sólo agrego blanco para crear estos colores brillantes, aireados y etéreos”, explica. “El color va de la mano con la pincelada; cada pincelada crea ritmo, y cada color crea una organización que da estructura a la composición de la pintura. Los colores más claros, como los amarillos, naranjas y rosas, generalmente se hacen con trazos más gruesos que trabajan hacia afuera, mientras que los trazos más finos, como los azules, trabajan hacia adentro”.

“El azul juega un papel vital en la composición de un cuadro, ya que es un color que funciona dentro de sí mismo”, añade. “Lo introduje en mis pinturas, de manera similar al uso del bolígrafo en mis dibujos, uniendo la inmediatez del dibujo a la pintura. El azul viaja dentro de los trazos más gruesos, permitiendo que se creen anomalías y que cada trazo tenga un tono cálido y frío. Se vuelven místicos, un poco como la escritura, y permiten concebir el espacio a través de la línea. Nunca hay cierre para ellos; están en constante movimiento y permanecen en un relevo, como sistemas de presión que contienen la presión del tacto”.

Para Tsoutreli, es importante que los espectadores comprendan que las pinturas son una obra de belleza. “Es un regalo ver a la gente encontrar placer y sentir este intenso sentimiento de éxtasis, este anhelo y urgencia que siento mientras pinto”, dice. De hecho, la acogida ha sido tan positiva que sólo queda una obra sin vender en el momento de la publicación, provocada por lo que Henkel llama un frenesí en la inauguración. Palo Gallery tiene un plan detallado para los próximos pasos, incluida una presencia en Art Colonia, exposiciones colectivas y una exposición individual en París.