Hayley Williams es la estrella de rock feroz, divertida y con una gran presencia escénica que necesitamos, mientras su gira teatral “Bachelorette Party” llega a su fin en el Wiltern AlMomento.mx

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA.- Hayley Williams tiene sentimientos encontrados sobre Los Ángeles y Nashville, al parecer. El miércoles por la noche dio inicio a una serie de tres conciertos en el Wiltern para concluir su gira de primavera “Hayley Williams en una despedida de soltera”. Se mostró entusiasmada con Los Ángeles, pero no tanto como para querer volver a vivir allí.

“Este es uno de los lugares en este país donde probablemente tengo más recuerdos”, dijo a la multitud, refiriéndose a los conciertos de Paramore en el Wiltern en 2007, 2013 y 2022. “Y definitivamente es la primera vez que he vuelto en mucho tiempo que he estado realmente emocionada de regresar. Intenté vivir aquí tres malditas veces, y nunca funcionó. La última vez que intenté venir a vivir aquí, hubo un incendio… Ahora solo soy una turista en Los Ángeles. Pero, ¡Dios mío!, cómo me encanta estar aquí. Y es realmente genial estar en el lugar donde comenzaron todas estas canciones. Es un momento muy especial”, dijo, como si revelara que todo su reciente álbum de 20 canciones “Ego Death at a Bachelorette Party” —que está tocando en su totalidad en esta gira— nació de sus experiencias en Los Ángeles antes de principios del año pasado.

Y luego: “¿Has estado alguna vez en Nashville?”. Esa pregunta sirvió de introducción a la canción que da título al álbum “Ego Death”, que trata precisamente sobre su ciudad natal, tanto la que fue como la que volverá a ser. Parece tener serios problemas con la capital de la música country, a juzgar por la burla de esa canción, así como por la crítica social más seria e intensa de “True Believer”, otro tema del álbum. Sin embargo, prefiere volver a su ciudad natal, posiblemente olvidada por Dios, antes que vivir aquí, donde la adora. ¡Quién lo diría!

De acuerdo con Variey, pero las dicotomías le están sentando bien a Williams, más allá de los problemas de reubicación con los que ha estado lidiando. Hasta ahora, está haciendo un buen trabajo al encontrar el equilibrio entre ser la vocalista de una de las bandas de rock alternativo más populares del mundo, Paramore, y embarcarse en una ambiciosa carrera en solitario. ¿Durará esta doble función? Ya veremos. Una razón para plantear esta pregunta en voz alta es que, anteriormente, parecía que Paramore podría ser un buen lugar para que diera rienda suelta a su energía como intérprete de rock ‘n’ roll, mientras que los discos en solitario podrían ser un buen espacio para explorar un lado contemplativo que no siempre encaja bien con las necesidades de una banda y su público. Pero ahora, después de su álbum “Ego Death”, más equilibrado e interesante, y especialmente después de la gira que le siguió, parece que Williams puede tenerlo todo, o algo parecido, sin tener que ir y venir entre ambos extremos.

Lo que esto presagia sobre el futuro de esa carrera dual está por verse. Pero su concierto en el Wiltern fue sin duda satisfactorio para cualquiera que haya apreciado las distintas facetas de la cantante. Con un repertorio de 95 minutos que abarcó las 20 canciones de su último álbum y ni una sola anterior (completado con una versión rápida de Nina Simone y un dúo con Jay Som en su colaboración de 2025), no podría haber sido menos una retrospectiva de su carrera. Sin embargo, se sintió satisfactoriamente integral al representar las facetas complementarias de su música hasta la fecha. Como si hubiera encontrado la manera de mudarse a Los Ángeles y seguir viviendo en Nashville, o algo así.

Adentrándonos más en las dualidades, Williams aborda una posible división en su personalidad en “Hard”, una de las canciones más intrigantes del nuevo álbum del otoño pasado y una de las piezas centrales de esta gira. Trata sobre lo fácil que es ser dura (con perdón de “Hair”) cuando has crecido entre chicos, endureciéndote para seguir el ritmo en un género tan dominado por hombres como el rock. Uno siente empatía por ella cuando canta sobre experimentar el deseo de bajar la guardia, cuando un romance despierta sentimientos de ternura desconocidos. Pero al verla en el Wiltern, se podía intuir que probablemente no existe un mundo en el que se vuelva completamente blanda, o que tengamos que preguntarnos cuál de ellas es la verdadera Hayley, como hacen los fans con, por ejemplo, la domesticada Gwen Stefani. Cuando ves a Williams moverse como Jagger, esa arrogancia es profunda, innata y para nada cohibida. Sería difícil encontrar un espectáculo con una mejor mezcla de energía masculina y femenina que el suyo.

Si bien la actual gira por teatros medianos tiene su repertorio bastante limitado en el álbum “Ego Death”, Williams ha reorganizado el orden de las canciones para que se ajuste mejor a la dinámica de un buen concierto de rock. Como era de esperar, esto significó adelantar el tema más potente del disco, “Mirtazapine”, al primer puesto. Esta canción a favor de los antidepresivos es el jingle publicitario no oficial de la década —¿quién no querría probarlo con semejante respaldo?—, así que la única preocupación era si a partir de ahí todo iría cuesta abajo.

Y la reordenación significó que “Parachute”, un rock más lento pero emocionalmente más catártico, pudiera ser relegado para convertirse en el cierre del bis. (Este tema generalmente ha contado con una vocalista invitada en la gira; en la noche de apertura en Los Ángeles, fue Bethany Cosentino de Best Coast quien hizo las armonías). Ese último tema se sintió mucho más poderoso en vivo que enterrado en un lugar intermedio en el disco. Eso se debe en parte a la potencia que automáticamente le otorga su posición culminante, pero también a un ataque de múltiples guitarras más potente y algunos lamentos directos y sinceros . “Pensé que ibas a atraparme / Nunca dejé de enamorarme de ti / Ahora lo sé mejor / Nunca me dejes salir de casa sin un paracaídas”, cantaron ella y su celebridad de apoyo emocional. Al igual que algunas de las otras canciones posteriores a la ruptura en el álbum “Ego Death”, transmite más una sensación de decepción que de melodrama. Williams realmente no busca las formas más grandiosas de angustia, como hacen tantas jóvenes cantantes de pop. Pero incluso afrontar la desilusión con entereza, como Williams parece hacer a menudo, puede resultar un golpe duro cuando ella y su banda se entregan de lleno a la música en directo.

En general, gran parte del concierto de Williams en el Wiltern estuvo impregnado de una encantadora ligereza. Esto se hizo evidente desde el principio, cuando apareció luciendo diversos tonos de verde: calcetines hasta la rodilla de color verde oscuro, un minivestido verde claro y, lo mejor de todo, un gorro de baño adornado con flores verdes de plástico, como si Esther Williams se estuviera dando un chapuzón en la Ciudad Esmeralda. Se quitó el gorro después de algunas canciones, pero su predilección por las imágenes acuáticas se mantuvo. También se alejó de su guitarra eléctrica tras algunos temas, lo que desmentía que el concierto comenzara con algunos de los temas más rockeros del álbum, pero aún había muchas otras guitarras disponibles en la banda mientras ella centraba su atención en el divertido y desenfadado despliegue que la caracteriza como la figura principal de Paramore.

“Sé que lo hemos pasado bien”, dijo al público cuando llevaban un tercio del concierto, “¿pero están listos para llorar?”. Lo estaban, al menos por dentro, cuando Williams se sentó al piano para cantar “Blood Bros”, posiblemente la canción más triste de “Ego Death at a Bachelorette Party”. Williams, usando su voz más íntima, por así decirlo, indagaba con ternura y timidez sobre una remota posibilidad de reconciliación mucho después de que una relación de larga duración se hubiera disipado. Es una canción desgarradoramente vulnerable, para sus estándares. Incluso Jesús lloró, probablemente. (Seguramente estaba cerca, de todos modos, porque Williams lo menciona cada noche en “True Believer”).

“Negative Self Talk” incluyó una especie de ritual escénico inexplicable, en el que Williams vertió arena, u otra sustancia, en un semicírculo a su alrededor en la parte delantera del escenario, antes de salir de esa capa de autoprotección para cantar el clímax desde el piano. “True Believer”, su mirada a la hipocresía religiosa y regional, mostró el poder de un cambio de clave sólido que se repite una y otra vez entre un verso y un estribillo, pero con más fuerza climática que en el disco, con Joey Mullen ofreciendo un solo de batería virtual para finalizar la pieza. Su versión del clásico de Nina Simone/Animals “Please Don’t Let Me Be Misunderstood” fue un añadido casi fugaz a “True Believer”: solo un verso y un estribillo sentada al piano, que terminó con la cantante de pie frente a un foco y usando sus manos para formar cuernos, o astas, en su sombra en el telón del fondo del escenario. No estoy seguro de cuál es el mensaje exacto en esa proyección juguetona, pero tal vez sea una afirmación sarcástica de que es una especie de demonio el que la hace adoptar esa postura sobre el evangelicalismo y el Sur.

El diseño de iluminación de esta gira es único y, obviamente, pensado para teatros pequeños. La única luz a los pies de Williams se encendió repetidamente como iluminación principal (resaltando sus calcetines verdes), mientras que en otros momentos se creó un efecto monocromático que la situaba prácticamente al mismo nivel que el resto de la banda. Cuando lleve a su banda a recintos más grandes en otoño, no sería de extrañar que la iluminación cambie, pero fue un detalle especialmente atractivo de esta gira de “Bachelorette Party”.

Jack Antonoff fue invitado en la primera noche de la gira para el primer bis, “Good Ol’ Days”, aunque, dado que las partes de guitarra de la canción ya estaban bastante interpretadas, su aparición en el escenario pareció más un gesto amistoso mutuo que algo que fuera a encender la chispa musical. Ver a las dos estrellas juntando sus cabezas fue un momento tierno. Pero el cuarteto de artistas invitados (que también incluía a Rachel Brown, del grupo telonero Water From Your Eyes, de “Discovery Channel”) no fue un componente clave del espectáculo, por mucho que Williams dijera que quería destacar a “todos mis amigos músicos que viven aquí”.

La gira es, en esencia, una discreta declaración de independencia. Independencia de Paramore, sin duda, aunque traiga consigo a los músicos que los acompañaron en la gira Eras para que la acompañen en esta ocasión. Y, temáticamente, también independencia de la necesidad de un vínculo romántico; o al menos las canciones de “Bachelorette” ofrecen una perspectiva sobre cómo lidiar con ese eterno dilema.

“Es hora de una canción de amor”, dijo, presentando “Whim”, la más alegre de sus nuevas canciones. “¡Es broma! Es como un 50%”, aclaró. “Es un deseo. Estamos esperando que se cumpla, ¿sabes?”. Pero más tarde, fue al meollo del asunto con “Love Me Different”, una melodía con un ligero toque reggae que refuta la idea de que un nuevo amor necesariamente tiene que ser “mejor” que el antiguo y obsesivo, y explora “el amor más grande de todos”, al estilo Whitney. “Oye, Los Ángeles, me gustaría hacer un ejercicio de respiración contigo”, dijo a modo de despedida, diciendo que sabe que a LA le gusta “esa mierda woo-woo. El propósito de esto es hacer espacio para el amor que sabes que mereces. ¿De acuerdo? Y, perra, ese amor podría venir de ti misma. ¡Woo! Hablando conmigo ”.

Así que, después de todo, el “diálogo interno positivo” sí existe. No es que Williams no siguiera enfatizando lo negativo en ciertos temas, como la política. “¡Que se joda el ICE!”, gritó durante “Ice in My OJ”, “y que se joda también esta administración fascista”, añadió, con todos los matices que se requieren en ese momento. Agitada en la actualidad, sensible con la salud mental y musicalmente propensa a la belleza y la desfachatez casi por igual, Williams está trayendo lo mejor de sí misma, tras más de dos décadas de carrera, a su trayectoria.

¿Podría mejorar su espectáculo cuando regrese en otoño, tocando en recintos más grandes (incluido el Hollywood Bowl, con entradas agotadas, del 5 al 6 de octubre) e interpretando temas antiguos para complementar los nuevos? Probablemente. Pero no lo pareció en el Wiltern, donde “Ego Death” se sintió como un plato principal completo, al igual que la propia Williams se sintió como la clase de estrella de rock nata y completa que necesitamos ahora más que nunca.

Lista de canciones del concierto de Hayley Williams en el Wiltern, Los Ángeles, el 12 de mayo de 2026:
Mirtazapina
Showbiz
Disappearing Man
Zissou
Ice in My OJ
Hard
Kill Me
Blood Bros
Ego Death at a Bachelorette Party
Past Lives (con Jay Som)
Whim
Glum
Negative Self Talk
True Believer
Brotherly Hate
Love Me Different
Dream Girl in Shibuya
Good Ol’ Days (con Jack Antonoff)
(bise)
Discovery Channel (con Rachel Brown)
I Won’t Quit on You
Parachute (con Bethany Cosentino)
AM.MX/fm

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