Samara Joy reflexiona sobre su premio Grammy y el viaje creativo detrás de ‘Portrait’ Mas Cipolleti
Los Ángeles– LOS ÁNGELES (AP) – En la voz de Samara Alegría Tiene el poder de transformar al público en los primeros clubes de jazz, llenándolos de una cálida nostalgia por leyendas como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.
A sus 25 años, Joy es una artista ganadora de cinco premios Grammy, cuyo álbum, “Linger A while”, ganó el premio a Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Vocal de Jazz 2023. Ha sido admirado por artistas como Chaka Khan, Regina King y Quincy Jones, y ha acumulado un gran número de seguidores entre sus pares de la Generación Z, una nueva generación de Zedoo.
El año pasado, Joy lanzó su tercer y más personal álbum de estudio, “Portrait”, que conmovió a los oyentes con la emoción y la abrumadora sensación que a menudo sigue a un torbellino de aclamación y éxito. Su primera canción original, “Peace of Mind”, captura perfectamente este momento.
“Lo escribí en un momento en el que realmente me preguntaba si podría continuar porque estaba muy agotada”, dijo Joy. “Con esa composición de Sun Ra me recordé a mí mismo que sentí algo maravilloso y que no tiene por qué ser el final. Es sólo el comienzo… es un trampolín para otras ideas creativas que tengo y quiero ofrecer lo que pienso”.
Para Joy, publicar “Retrato” fue un desafío creativo y un punto de inflexión para confiar en sus instintos creativos.
“Me enseñó mucho sobre lo que puedo hacer y a mantenerme firme en la visión y dirección creativa que veo para mí”, dijo.
Joy se sentó con The Associated Press para hablar sobre la vida después de ganar el Grammy, cómo sumergirse en los “retratos” la ayudó a crecer como artista y lo que significa dejar su huella en el género clásico.
Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.
Joy: Este álbum fue un punto de inflexión. Porque siento que esta es la primera vez que realmente tengo que tomar una decisión sobre cuál será mi camino. Con los dos primeros álbumes, fueron canciones las que me gustaron y sentí que podía interpretar como propias. Y este álbum, “Portrait”, fue la primera vez que sentí que tomé las riendas de la dirección creativa, los compañeros de banda y las letras. Y honestamente les dije a mis compañeros de banda que lo arreglaran. Quiero que ustedes orquesten esta próxima era.
Entonces, creo que definitivamente fue un gran salto con respecto a lo que la gente pensaba después del segundo álbum después de Mejor Artista Nuevo. Y creo que este álbum me enseñó la importancia de la paciencia y de no apresurarme para seguir siendo relevante o provocar un momento o simplemente estar en ese momento. Me enseñó a tomarme mi tiempo y esperar realmente hasta tener algo que decir.
Joy: Nunca esperé que me nominaran. Nunca pensé que eso fuera una posibilidad, al menos al principio de mi carrera.
Incluso pensando en ello ahora, todavía puedo ver a todos y sentir lo que sentí esa noche. Fue una noche que nunca olvidaré. Y estoy agradecido. Estoy verdaderamente agradecido a todos los que creyeron en mí lo suficiente como para tener ese momento, los que votaron, los que escucharon mi música, los que me apoyaron entonces y todavía me apoyan. Por eso nunca quiero perder de vista por qué hago esto.
Joy: Hace unos años asistí al Hollywood Bowl y fue una celebración del cumpleaños de Quincy Jones. Patti Austin, pude cantar con ella. Y detrás de escena, ya sabes, era divertido, inteligente y rápido, pero me apoyaba mucho y era muy honesto. Y eso significa mucho para mí viniendo de alguien que ha estado en la industria durante tanto tiempo y ha colaborado con Quincy Jones, George Benson, James Ingram y toda esa gente, y lo comencé para animar a todas estas personas en este nuevo viaje”.
Joy: Supongo que nunca pensé en eso. Hay tantos artistas maravillosos en los que encuentro inspiración: Billy Strayhorn, Duke Ellington, quienes a lo largo de sus vidas han contribuido a cambiar la evolución de la música que llamamos jazz. Sé que siempre habrá cierta nostalgia y un determinado artista o canción con el que la gente pueda conectarse o identificarse fácilmente porque el jazz no es una corriente principal, al menos para mí, no creo que hasta que esté muy, muy, muy, muy diluido, no creo que lo sea.
Pero es una oportunidad para mí de volver a ser auténtica y mostrarle a la gente: “¿Alguna vez has escuchado esta canción de Abby Lincoln?”. O tal vez estas canciones de Thelonious Monk no tienen letra, pero puedo tener esas letras y compartir un estilo compositivo diferente, ya sabes, diferente. Y diferentes voces en el jazz. Entonces, supongo que se trata de reclamar y educar de alguna manera y simplemente presentarles a las personas sonidos que tal vez no reconozcan al principio, pero la buena música es buena música.
Joy: Me siento muy honrada y a veces indigna por lo nueva que era mi relación con su música al principio. Realmente nunca escuché su música o sus voces mientras crecía y me los presentaron en la universidad, fue como si se abriera otro mundo y sentí que quería cantar, quería poder conmover a las personas de la misma manera que ellas me conmovían a mí con su voz.
