Troye Sivan, Remi Wolf, Slayyyter, Pitbull y más: Tu Guía de Nueva Música

Tu Guía de Nueva Música de Billboard sirve como una guía práctica de los lanzamientos más esenciales de cada semana: la música clave de la que todo el mundo hablará hoy y que dominará los playlists este fin de semana y más allá.

La semana pasada, incluimos a Noah Kahan, Victoria Monét, Drake y más.

Esta semana, Troye Sivan lanza su esperado cuarto álbum; Slayyyyter estrena otro adelanto de su próximo álbum complementario, Remi Wolf presenta Mud… y mucho más.

Descubre los lanzamientos destacados de esta semana a continuación:

Troye Sivan, She’s the Best

La entrega cantada-hablada, la producción etérea y el ritmo marcado de la canción principal y sencillo adelanto de She’s the Best preparan el terreno para que el cuarto álbum de Troye Sivan sea un giro dentro de su catálogo. Más sorpresas te esperan en el álbum, incluyendo un guiño a los one-hit wonders de los años 90, Forest for the Trees, en la psicodélica “I Do This for You” y un encantador ritmo acústico al estilo Beabadoobee en “Embarrassingly”. Pero para quienes esperaban más sudor de pista de baile de uno de los mayores exponentes del dance-pop de la última década, Sivan tiene mucho de eso también, incluyendo la apasionada “Canada Dry” asistida por vocoder, la viajera “Party” (que interpola a Madonna) y la vibrante “Troye Meets World”, que recuerda a PinkPantheress. — ANDREW UNTERBERGER

Slayyyyter, “I Think He’s Got a Girl”

A principios de esta semana, WOR$T MAN IN AMERICA — el esperado álbum complementario de WOR$T GIRL IN AMERICA de 2026 — fue oficialmente anunciado para este diciembre. Ya se habían lanzado dos temas del nuevo mini-LP: “Brand New Chanel$” y “Crank 2”. Y este viernes se suma el tercer sencillo “I Think He’s Got a Girl”, un lamento pop-grunge de tempo medio sobre un amante que probablemente está siendo infiel. “Estás callado en el teléfono/ ¿A qué hora vienes a casa?/ Espero que no signifique lo que creo que significa”, canta Slayyyter sobre una pista que late con ternura antes de hacer la observación del título (“Creo que tiene otra chica”) en el estribillo. Sin duda, será otro punto culminante en sus presentaciones en vivo, por si aún le faltaba alguno. — A.U.

Remi Wolf, Mud

Largamente aclamada por los fieles del pop, Remi Wolf ha pasado gran parte de la década de 2020 aparentemente al borde de un gran éxito — más recientemente ganando visibilidad como intérprete destacada en el primer episodio de la exitosa serie romántica universitaria de Amazon Off Campus. Con suerte, su tercer álbum, Mud, será finalmente el proyecto que la catapulte al estrellato; ciertamente, la colección de joyas alt-pop es lo suficientemente sólida como para merecer atención masiva. Desde la desgarradora canción acústica “Twiggy” hasta el dulce y frustrado power pop de “Burn Me Blue” y el doloroso soft rock de “Moon So High” junto a John Mayer. Lamentablemente, no es una apuesta segura — como la misma Wolf admite en la pista que da parcialmente título al álbum, “Covered in Mud”: “Nada de lo que escribo suena como los éxitos de la radio”. Pero el top 40 sería sin duda un lugar más interesante con ella ahí. — A.U.

Gunna, “Pop It”

No hemos pasado un año completo sin un nuevo álbum de Gunna desde 2021, así que, aunque aún no tenemos una fecha oficial de lanzamiento, no sorprende que un nuevo álbum — Splurge, anunciado en septiembre — probablemente esté en camino. Por ahora, los fans que esperan el proyecto completo tendrán que conformarse con un nuevo sencillo: “Pop It”, un breve estallido con trompetas majestuosas y el típico canto-staccato del rapero (“Ella se quitó las bragas/ Me llama ‘papi’/ Cadillac blindado/ ¿Quién tiene problemas?”). Es otro probable éxito para uno de los raperos comercialmente más consistentes de la década. — A.U.

Girl in Red, “Blue”

Es oficialmente el momento de Marie Ulven, mientras las hojas cambian de color, el clima se enfría un poco y el éxito estacional de Girl in Red, “We Fell in Love in October”, comienza su ascenso anual en las listas de streaming. Ulven no pierde tiempo en aprovechar al máximo su mes característico este año y “Blue”, una canción atmosférica con guitarras acústicas aceleradas y una letra evocadora al estilo de Taylor Swift, como: “Puedo decir que ha pasado el tiempo por el desgaste de tu denim/ El azul nunca dura, pero no se desvanece para mí”. Quizás este éxito extienda la temporada de Girl in Red al menos hasta noviembre de este año. — A.U.

Pitbull, PITCOIN

El último álbum completo del hombre nacido como Armando Christian Pérez es otro conjunto que recorre el mundo (y el espectro musical), con colaboraciones de artistas tan diversos como el pionero del crunk Lil Jon, el DJ holandés (y antiguo compañero de Pitbull en “Give Me Everything”) Afrojack, el dúo cubano de reggaetón Gente de Zona y un par de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll: KISS y Bon Jovi. “Su música conecta a las personas,” dijo el líder de Bon Jovi, Jon Bon Jovi, sobre Mr. Worldwide en nuestra entrevista de portada esta semana. “No le importa si eres rockero o rapero, si eres negro o blanco, republicano o demócrata. La clave es que está difundiendo el tema universal de la esperanza y el optimismo”. — A.U.

Dawn Richard, Creole Culture

Dawn Richard finalmente ha lanzado la última incorporación a su cuerpo de trabajo experimental, afrofuturista y lleno de alma. Con la producción ejecutiva de la exintegrante de Danity Kane y Katalyst, Creole Culture pinta un cuadro hipnótico de Nueva Orleans, mezclando la rica historia de la ciudad con un enfoque fresco e inspirado en el R&B, soul, jazz, hip-hop e incluso fragmentos de música bounce. Con colaboraciones de Big Freedia, Tarriona “Tank” Ball, Durand Bernarr y más, el álbum de 11 pistas es tanto una carta de amor como un regreso a casa. — KYLE DENIS

Joyce Wrice, Machiko

Cinco años después de haber conquistado corazones en la escena del R&B con su álbum debut Overgrown, Joyce Wrice finalmente ha entregado su segundo trabajo: Machiko. Titulado por la palabra japonesa para “chica de ciudad”, que también es su segundo nombre, Machiko encuentra a la cantante y compositora californiana reflexionando sobre la mujer en la que se ha convertido. Con colaboraciones de Ty Dolla $ign, JID, Rio Da Yung OG, Odeal, Salimata, Eem Triplin y Mack Keane, Machiko es un hermoso viaje a través de varias eras del R&B — pero el mejor espacio de Wrice sigue siendo ese estilo relajado del R&B de los años 2000 en el que sobresale. — K.D.

Judeline, “La falda”

Tras haber conseguido el éxito latino No. 1 del momento con su colaboración en “BbY WOW” de Karol G, Judeline presenta “La falda”. En esta nueva y audaz canción, la innovadora artista española canta sobre la intimidad, la libertad, el deseo y la autoexpresión: “Ponme la mano por debajo de la falda (¡Olé!)/ Hace lo que quiero porque sé lo que me encanta”. A nivel sonoro, la pista es una fusión de reggaetón y flamenco impulsada por un elegante sample de la banda sonora de la película francesa Amélie de 2001, del compositor Yann Tiersen. — JESSICA ROIZ

Randy Rogers Band y Parker McCollum, “Tommy Jackson”

Randy Rogers Band se une a Parker McCollum para el primer lanzamiento del próximo álbum colaborativo de múltiples artistas de Randy Rogers Band, Songbook. Se unen para una nueva versión de una canción escrita por Rogers e incluida originalmente en el primer álbum de estudio de la banda, Like It Used to Be, de 2002. La pista hierve con instrumentación rústica y un ritmo fluido, mientras la banda y McCollum narran la trágica historia de un hombre fugitivo tras un asesinato bajo los efectos del alcohol. — JESSICA NICHOLSON

John Prine, Found Dogs

Hace treinta años, el trovador musical John Prine lanzó el influyente álbum Lost Dogs & Mixed Blessings. Ahora, Oh Boy Records (que Prine cofundó en 1981) celebra ese proyecto con el lanzamiento de Found Dogs, una recopilación musical de las sesiones de grabación originales y demos, incluyendo versiones alternativas de temas como el que abre el álbum, “Ain’t Hurtin’ Nobody”, así como cinco canciones originales inéditas de Prine. Juntas, las canciones llevan a los seguidores de Prine viejos y nuevos a profundizar en su estilo vívido de composición, que dio voz a las vidas, emociones, luchas y celebraciones de las personas comunes. — J.N.