Valérie Messika y su inspiración detrás de Terres de Contrastes Marie Claire
Cuando Valérie Messika fundó Messika en 2005, tenía una idea muy clara: romper con las reglas de la Alta Joyería. En una industria donde los diamantes parecían reservados para grandes ocasiones y regalos simbólicos, imaginó piezas contemporáneas, versátiles y llenas de movimiento que las mujeres pudieran comprar para sí mismas y llevar todos los días.
Dos décadas después, esa visión no solo redefinió el lenguaje del diamante moderno, sino que convirtió a Messika en una de las casas de joyería más influyentes de su generación.
Hija del reconocido comerciante de diamantes André Messika, Valérie creció rodeada de piedras preciosas que, lejos de parecer inalcanzables, formaban parte de su vida cotidiana. Esa cercanía con el diamante marcó profundamente su manera de entender la joyería y dio origen a un estilo que ha sabido equilibrar la tradición artesanal con una estética audaz y contemporánea.
Hoy, colecciones como Move se han convertido en auténticos íconos del diseño, mientras que sus más recientes creaciones de Alta Joyería exploran nuevas formas de expresión inspiradas en el arte, la arquitectura y los paisajes del sur de África.
Su más reciente capítulo creativo con la colección Terres de Contrastes, protagonizado por el extraordinario Okavango Blue, el diamante azul más grande jamás descubierto en Botsuana, confirma la evolución de una Maison que continúa desafiando los códigos establecidos sin perder de vista su esencia.
Es por esa razón que conversamos con Valérie Messika sobre el origen de la marca, el legado que heredó de su padre, la libertad creativa de dirigir una Maison joven y la inspiración detrás de sus nuevas colecciones de Alta Joyería.
En esta charla, la diseñadora comparte cómo una idea que nació con el deseo de hacer los diamantes más cercanos terminó transformando la forma en que una nueva generación entiende el lujo.
1.- Cuando lanzaste Messika, ¿qué sentías que hacía falta en el mundo de la Alta Joyería?
Creo que fue precisamente porque sentía que faltaba algo. Trabajé con mi padre desde muy joven y crecí rodeada de diamantes. Los veía, los tocaba y, para mí, siempre fueron algo muy cercano y accesible.
Era joven y quería que el diamante se sintiera moderno. Quería que fuera fácil de llevar y también quería que las mujeres compraran diamantes para ellas mismas, sin tener que esperar a recibir un anillo de compromiso o a que alguien se los regalara.
Mi intención era demostrar que un diamante también podía ser moderno, convertirse en un accesorio de moda y formar parte del día a día de una mujer. Así fue como nació Messika. Con el tiempo, por supuesto, la marca ha evolucionado y esa visión también ha ido creciendo.
2.- ¿Crees que la relación con tu padre influyó en ti más allá del negocio?
Sin duda. Crecí en una casa donde los diamantes formaban parte de mi ADN. Para mí eran algo natural, familiar, casi lúdico. Siempre estuvieron muy cerca de mí, como una extensión de mi vida cotidiana.
Y precisamente esa sensación de cercanía y naturalidad es la que siempre he querido transmitir a través de Messika y compartir con todas las personas.
3.- Hoy existen elementos distintivos que las personas asocian inmediatamente con tu trabajo. ¿Cómo sabes cuándo ha llegado el momento de llevar tu propio lenguaje estético en una nueva dirección?
Recuerdo que me cruzaba con personas y les preguntaba: ‘¿Conoces Messika?’. Me respondían: ‘No’. Entonces les mostraba una pieza de la colección Move y enseguida decían: ‘¡Ah, sí, claro que la conozco!’. Es decir, reconocían el diseño antes que la marca.
Y, en realidad, eso es aún mejor, porque significa que has creado algo verdaderamente icónico, una especie de firma. Cuando entendí eso, seguí desarrollando ese motivo en diferentes universos. En un principio quería que fuera una colección accesible.
Después pensé: ‘No quiero detenerme ahí, porque creo que este diseño también puede funcionar en piezas de Alta Joyería’. Así que decidí incorporarlo a mis creaciones más exclusivas.
Por ejemplo, hace cinco años presenté una colección inspirada en Egipto y me di cuenta de que este motivo también podía transformarse en un espectacular collar al estilo de Cleopatra. Completamente cubierto de diamantes, con pavé integral… una pieza realmente impresionante.
Entonces pensé: ‘Este diseño tiene una enorme capacidad de adaptación’. Puede existir tanto en una joya de entrada como en una creación mucho más exclusiva y sofisticada.
Después de casi veinte años conviviendo con este ícono, también sentí la necesidad de explorar otros caminos. Por supuesto, tengo otras líneas, como My Twin, y sigo jugando con la idea de los dos diamantes, un recuerdo muy ligado a mi infancia.
Pero llegó un momento en el que me sentí más madura y quise crear piezas con una presencia distinta: diseños más escultóricos, más sofisticados, con mayor protagonismo del oro y una estética mucho más audaz. Así nació un nuevo capítulo creativo para la Maison, basado en un enfoque profundamente modernista.
4.- ¿Cuál fue el punto de partida de Terres de Contrastes? ¿Fue un diamante, una idea o una emoción?
El año pasado celebramos la historia de la Maison. Para mí era muy importante crear una colección que rindiera homenaje al legado de los diamantes, un universo con el que crecí gracias a mi padre.
Por eso me pareció natural dedicarla a África, la tierra de los diamantes, ya que es el continente del que provienen algunas de las piedras más extraordinarias del mundo.
Además, hace cinco años hice un viaje con mi familia a Namibia y Botsuana que realmente me marcó. Sentí que todo encajaba: era el momento adecuado, el mensaje adecuado y la inspiración perfecta, porque lo viví de primera mano, respiré esos paisajes y me dejé inspirar por ellos.
Este año la colección está aún más centrada en Botsuana porque he tenido la enorme fortuna de ser la primera persona en crear una pieza de Alta Joyería alrededor de una piedra maestra: este extraordinario diamante ovalado azul de 20 quilates.
5.- A menudo has conseguido que la Alta Joyería se sienta más relajada y fácil de llevar. ¿Fue esa siempre tu intención o surgió de manera natural conforme evolucionó la marca?
Siempre fue una intención clara. Desde el principio quise alejarme de la idea de que la Alta Joyería debía reservarse únicamente para ocasiones especiales. Mi visión era crear piezas que se sintieran contemporáneas, cómodas y llenas de vida. Por supuesto, las colecciones han evolucionado con el paso de los años, pero esa filosofía ha permanecido intacta.
6. Más allá de la joyería, ¿qué te ha inspirado recientemente? Puede ser la arquitectura, el cine, la música, los viajes… cualquier cosa.
La inspiración puede surgir de cualquier lugar y siempre procuro mantener la curiosidad. Últimamente me han inspirado especialmente el arte contemporáneo y la arquitectura. Su sentido del equilibrio, el volumen y la pureza de las líneas siempre conectan conmigo.
También disfruto mucho viajar, porque cambiar de entorno te ofrece una perspectiva completamente nueva. A veces no es un elemento en particular, sino la combinación de distintas experiencias lo que despierta una nueva idea.
7.- Los clientes del lujo han cambiado mucho en la última década. ¿Qué crees que buscan hoy y qué es lo que más te ha sorprendido de esa evolución?
Diría que lo que más me sorprendió fue la confianza que el público depositó en la marca desde sus primeros años, especialmente si la comparas con otras maisons mucho más institucionales y con una larga trayectoria.
También me sorprendió muchísimo ver cómo las nuevas generaciones se enamoraron de Messika. Me llena de orgullo porque conquistar al público joven es un verdadero tesoro. Ellos representan el futuro de la Maison.Y eso fue algo que realmente me sorprendió.
Me emociona profundamente haber tenido la oportunidad de crear esta pieza. Para mí, es como escribir una página de los archivos de la Maison que permanecerá para el futuro.
Esta creación representa un momento muy importante en mi carrera; tiene un valor incalculable para mí. Es uno de esos instantes en los que uno quisiera detener el tiempo simplemente para apreciarlo y disfrutarlo.
8. Messika sigue siendo una Maison relativamente joven en comparación con muchas casas históricas de joyería. ¿Eso te da mayor libertad creativa o implica otro tipo de presión?
Lo veo como una auténtica libertad. Al ser una Maison más joven, no estamos condicionados por la tradición de la misma manera, lo que nos permite cuestionar los códigos establecidos y explorar nuevas ideas con mayor naturalidad.
Al mismo tiempo, eso implica la responsabilidad de seguir exigiéndonos creativamente y de no conformarnos nunca. Ese equilibrio es lo que mantiene a la marca en constante evolución.
9.- Cuando alguien mire hacia atrás y piense en Messika dentro de veinte o treinta años, ¿qué te gustaría que dijera que cambió gracias a tu trabajo?
Me gustaría que dijeran que contribuimos a redefinir la manera en que se usan y se viven los diamantes, al tiempo que celebramos la belleza de los diamantes naturales.
Desde el principio, mi ambición ha sido hacer que la joyería con diamantes se sienta más contemporánea, más espontánea y como una parte natural de la vida cotidiana. Si hemos logrado cambiar esa percepción sin dejar de ser fieles a nuestra visión creativa, sería algo de lo que me sentiría profundamente orgullosa.
Esta entrevista nos muestra el trasfondo y el poder que tiene Messika en la Alta Joyería, algo que se comprueba a través de cada detalle de Terres de Contrastes.
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