Murió Yaacov Agam, pionero israelí del arte cinético, a los 98 años Diario Judio

 Considerado uno de los grandes pioneros del arte cinético y óptico, el artista convirtió el movimiento, la percepción y la participación del espectador en el centro de una obra que desbordó museos, plazas, fachadas, fuentes públicas e instalaciones monumentales.

Nacido en Rishon LeZion en 1928 como Yaacov Gibstein, Agam creció en una familia marcada por la tradición judía. Su padre, Yehoshua Gibstein, era rabino y cabalista, una influencia espiritual que el propio artista mencionó en distintas etapas de su carrera. Esa relación entre judaísmo, creación, tiempo y transformación atravesó buena parte de su obra, siempre orientada a mostrar que la realidad no es fija, sino cambiante.

Agam estudió en la Academia Bezalel de Artes y Diseño de Jerusalén y luego se trasladó a Europa, donde continuó su formación en Zúrich y París. En Francia encontró un espacio central para desarrollar su lenguaje artístico, vinculado al movimiento, la geometría, la luz, el color y la experiencia activa del espectador. Su obra no se limitaba a ser observada: exigía desplazamiento, cambio de ángulo y participación.

Un artista que convirtió el movimiento en lenguaje visual

La importancia de Yaacov Agam dentro del arte cinético radica en haber ampliado la idea tradicional de la obra de arte. En sus creaciones, el cuadro o la escultura no permanecen iguales ante los ojos del público. Cambian según la posición del espectador, la luz, el tiempo o el desplazamiento. Esa búsqueda lo convirtió en una figura clave del arte del siglo XX y en uno de los artistas israelíes más reconocidos internacionalmente.Agam desarrolló trabajos abstractos de fuerte impacto visual, caracterizados por formas geométricas, colores intensos y estructuras que producen diferentes imágenes según el punto desde el cual se observan. Una de sus contribuciones más conocidas fue el “Agamograph”, una técnica asociada a imágenes que se transforman según el ángulo de visión. Esta idea resumía una parte esencial de su pensamiento: el arte no debía ser estático, sino abrirse a múltiples posibilidades.

Su trayectoria incluyó exposiciones internacionales, presencia en colecciones de museos y obras públicas en distintas ciudades del mundo. Entre sus creaciones más conocidas en Israel se encuentra la Fuente de Fuego y Agua de la Plaza Dizengoff, en Tel Aviv, una obra emblemática que durante décadas fue parte del paisaje urbano de la ciudad. También dejó una marca visible en espacios públicos, edificios e instituciones culturales.

A comienzos de 2026, Agam recibió el Premio Israel de Artes Visuales, una de las máximas distinciones culturales del país. El reconocimiento llegó cuando el artista ya se acercaba a los 98 años y confirmó el lugar que ocupaba en la cultura israelí: no solo como creador de obras reconocibles, sino como un innovador que modificó la manera de mirar el arteEl legado de Agam en Israel y en el mundo

El legado de Yaacov Agam quedó especialmente vinculado a Rishon LeZion, su ciudad natal, donde se encuentra el Museo Yaacov Agam de Arte. Ese espacio fue concebido como una síntesis de su vida artística y como una invitación permanente a experimentar el movimiento, la percepción y el cambio. Más que un museo tradicional, funciona como un recorrido por una forma de entender el arte como experiencia viva.

Agam perteneció a una generación de creadores israelíes que proyectaron la cultura del país hacia el exterior. Pero su caso fue singular: no representó a Israel solo mediante temas nacionales o históricos, sino a través de un lenguaje visual universal. Sus obras hablaron de tiempo, transformación, espiritualidad, color, geometría y mirada. En ese cruce entre lo judío, lo moderno y lo experimental encontró una voz propia.

Su muerte a los 98 años cierra una vida larga y fértil, pero no clausura su influencia. En plazas, museos, colecciones, escuelas de arte y espacios públicos, la obra de Agam sigue obligando al espectador a moverse para comprender. Esa fue, quizá, su mayor enseñanza: la realidad cambia cuando cambia la mirada.

Con Yaacov Agam desaparece uno de los grandes nombres del arte israelí contemporáneo. Permanece, sin embargo, una obra construida sobre la idea de que nada está definitivamente quieto. Ni el color, ni la forma, ni la percepción, ni la vida.