El Centro de la Imagen inaugura 5 nuevas exposiciones Editorial Aristegui Noticias
El Centro de la Imagen inauguró su primer bloque expositivo de 2026, con cinco muestras que exploran distintas vertientes y contextos de producción fotográfica. A través de más de 500 piezas, presenta propuestas emergentes, proyectos educativos y obras provenientes de su acervo.
El recorrido visual incluye las muestras: “Ingrid Hernández. 20 años de arte under construction”, “Lo que hicimos en las sombras: Carlos Salom Freixas, 1988 – 1996”, “América es un continente”, “La luz de un verano sin lluvia. Ciclo de Imagen en movimiento” y la “Muestra de resultados del Seminario de producción Fotográfica 2025”.
“La luz de un verano sin lluvia”, curada por Cecil Bolaños, muestra trece obras de artistas vinculados al Centro de la Imagen que trabajan con fotografía, video, videoperformance, gifs, cerámica y técnicas mixtas. Reflexiona sobre la imagen en movimiento como un espacio crítico en el que el cuerpo, la memoria y la ciudad se entrelazan, al tiempo que cuestiona las formas contemporáneas de mirar y representar experiencias atravesadas por la violencia y la transformación urbana.
Como parte del ciclo permanente “Derivas al acervo”, la muestra “América es un continente” reúne más de 90 obras fotográficas, fotolibros y materiales documentales provenientes del acervo del Centro de la Imagen. Al respecto, la coordinadora de Acervos del Centro de la Imagen, Mariana Huerta, destacó: “Decidimos plantear esta exposición en tres núcleos: ¿Qué significa nacer, crecer y trascender en América? Pero, sobre todo, quisimos hacer un énfasis muy importante en que América no le pertenece a un solo país ni a una sola visión política, económica o cultural, sino que es una combinación de muchos lugares, muchas personas y muchas maneras de ver el mundo”.
Visión crítica
Una revisión de la vivienda fronteriza de Tijuana se plantea con “Ingrid Hernández. 20 años de arte Under Construction”, muestra que reúne trece proyectos desarrollados desde 2003. Integrada por 149 fotografías y 166 piezas de archivo, la exposición revisa dos décadas de trabajo enfocadas en las relaciones entre vivienda, migración, territorio y memoria comunitaria en la frontera norte del país.
Durante la presentación, la artista destacó: “Traer este pedazo de Tijuana a la Ciudad de México también forma parte de mi propia historia y me interesa dejar un registro de estos lugares”.
Por otra parte, y con una atmósfera marcada por lo experimental, lo gótico y lo underground, el artista Carlos Salom Freixas y el curador Irving Domínguez presentan “Lo que hicimos en las sombras: Carlos Salom Freixas, 1988–1996”, una selección de secuencias fotográficas, videoinstalaciones y materiales de archivo que resaltan un momento clave en la trayectoria del artista.
Al respecto, Carlos señaló: “En ese momento estas prácticas no eran lo que se veía en la fotografía en México; llegar ahora a este recinto, después de tanto tiempo, significa mucho, porque lo que hacíamos entonces era buscar una expresión propia, crear imágenes desde lo marginal y lo experimental”.
El primer bloque expositivo de 2026 del Centro de la Imagen se complementa con “Estar con quien se ama para pensar en otra cosa”, muestra de resultados del Seminario de Producción Fotográfica 2025, realizada en el marco del 25 aniversario de dicho programa formativo. Bajo la tutoría de Daniela Bojórquez Vértiz y Ramiro Chaves, la exposición reúne 104 piezas creadas por 16 estudiantes de la generación 2025, provenientes de distintos estados de México, así como de Bolivia y Perú. A lo largo de seis meses, el Seminario –uno de los principales espacios de formación artística del Centro de la Imagen– impulsó procesos de reflexión e investigación visual.
Las muestras se pueden visitar hasta el 9 de agosto del 2026, de miércoles a domingo en un horario de 11 a 18 h, entrada gratuita.
