El Museo Carrillo Gil presenta retrospectiva de la artista María Ezcurra Editorial Aristegui Noticias
El Museo de Arte Carrillo Gil presentan María Ezcurra. Líneas de fuga, exposición que revisa la trayectoria de la artista mexicano-canadiense nacida en Argentina. La muestra se estructura en torno a la noción de “fuga” como estrategia de resistencia frente a normas sociales, mandatos de género y fronteras geopolíticas.
Para la curadora invitada, Nuria Carton la muestra “reagrupa 20 años de carrera artística de María Escurra y cómo María trabaja diferentes materialidades, texturas, conceptos y temas, tomando como punto de partida el textil, el vestido, ropa, el calzado y algunos objetos cotidianos como una herramienta estética y política, que va más allá de lo cotidiano”.
Subrayó la importancia de “no perder de vista la visión hemisférica del trabajo de María Ezcurra”, al destacar su trayectoria entre América Latina y Canadá.
La exposición –que se conforma de instalaciones, esculturas, dibujos y archivo fotográfico de performance– se articula en tres núcleos que dialogan entre sí. Fernanda Ramos Mena, curadora del Museo precisa que el nombre obedece a “que se pensaba en la fuga como una ruptura de estructuras, de posicionamientos y de estereotipos”, y, aunque existe la división temática, “no hay una linealidad dentro de la exposición”.
En el primer núcleo, dedicado a las materialidades del cuerpo, se presentan textiles y objetos cotidianos que funcionan como extensión corporal. María Ezcurra explicó que parte de su investigación se centra en materiales como las pantimedias, que utiliza para construir piezas que remiten a la presencia y ausencia del cuerpo.
“Son materiales que funcionan como punto de partida para pensar el cuerpo desde lo que queda y lo que se transforma”. Con las piezas Tensión y Ni una más abarca aspectos de estereotipos, género y violencia sexual, que son temas que enfrentan las mujeres en México desde los noventa.
Arte con perspectiva de género
Ramos Mena agregó que se busca señalar “las expectativas sociales que existen alrededor de lo femenino”, a partir de piezas que cuestionan los roles asignados históricamente a las mujeres.
En el segundo núcleo, se abordan trayectorias personales y colectivas vinculadas a procesos migratorios. Carton indicó: “Tiene que ver con la historia migratoria y diaspórica –se refiere a la experiencia, identidad o cultura de comunidades dispersas fuera de su lugar de origen, manteniendo vínculos con su patria— de la artista”, la cual se inscribe en movimientos más amplios entre América Latina y Canadá.
Resalta la pieza Cartografías del desplazamiento “que no solamente habla de la relación, simbólica, cultural, política, social de reconstruir una identidad de manera individual y colectiva, sino de los desplazamientos con nuestros aliados no humanos y más que humanos, los pájaros”, compartió a su vez la artista.
Dicha pieza, agregó, se compone por 154 dibujos, todas, de aves migratorias neotropicales, un paralelismo simbólico de las migraciones humanas y no humanas.
En el tercer núcleo se plantea una crítica a las construcciones sociales de género a través de la ironía, la imagen aplanada de las expectativas sociales alrededor de lo femenino y cuestiona figuras como la mujer servicial dentro del ámbito doméstico, explicó Ramos Mena.
Se refuerza con piezas performáticas que abordan el rol de cuidado y servicio como imposición cultural. La curadora señaló que las obras evidencian cómo dichos modelos se reproducen y se tensionan en la vida cotidiana.
De manera transversal, la exposición integra materiales reciclados y objetos encontrados que construyen una “arqueología de la memoria”, en los que cada elemento conserva rastros de experiencias individuales y colectivas, explicó el equipo curatorial.
La exposición estará en el recinto hasta agosto de 2026, acompañada de un programa de actividades que amplía la experiencia de visita.
