“La hora azul”de Paulina Ávila: todo sobre su exploración visual de lo efímero en una exposición fotográfica Infobae
La fotógrafa y artista visual Paulina Ávila presenta “La Hora Azul”, una exposición que explora el instante breve y nostálgico en que el día y la noche se encuentran, a través de fotografías que fusionan memoria, intimidad y luz.
El origen de una búsqueda: la memoria familiar
La propuesta de Paulina Ávila nace de recuerdos personales. De acuerdo con testimonios recogidos para esta nota, la artista recuerda que su familia se reunía a escuchar música justo cuando el día comenzaba a desvanecerse y la noche aún no llegaba por completo.
Ese instante, conocido como la hora azul, se convierte en el motor creativo de su exposición más reciente, un conjunto de imágenes que busca capturar lo efímero.
La muestra incluye diez fotografías principales y varias piezas de pequeño formato extraídas de álbumes familiares. Según la autora, elegir imágenes de casa refuerza la noción de cercanía y memoria que atraviesa todo su trabajo.
“Es un tiempo del día al que no se le presta mucha atención. Generalmente nos enfocamos en el atardecer o en la noche, pero la hora azul es un espacio muy breve, casi invisible, y justamente por eso me interesa”, explica Ávila en sus redes, egresada de la Parsons School of Design en Nueva York.
La hora azul: un instante entre la luz y la sombra
La exposición tiene como eje el análisis de los espacios intermedios, esos momentos y lugares que pasan desapercibidos en la vida cotidiana. La luz azulada, que sólo permanece durante minutos, impregna las imágenes con una sensación de transición y nostalgia. Paulina Ávila reconoce que el azul, más que un color, puede ser un estado emocional y cultural.
Entre las influencias de su proceso creativo destaca el libro “Bluets” de Maggie Nelson, obra que explora cómo el azul trasciende la paleta cromática y se instala en la literatura, la música y las emociones. “Es un intento por regresar a ese azul tan vibrante que solo existe por unos minutos”, detalla la fotógrafa, quien sostiene que la experiencia de presenciar la hora azul transforma la manera de mirar.
Intimidad y memoria en la obra de Paulina Ávila
El uso de fotografías familiares, tanto en formato central como en piezas pequeñas, refuerza la apuesta por la intimidad. La artista explica que la memoria, la cercanía y la vida cotidiana son ejes constantes en su trabajo. La exposición invita al público a reflexionar sobre los espacios intermedios y las experiencias fugaces que suelen pasar desapercibidas.
La obra de Ávila se sitúa en el cruce entre lo personal y lo universal, explorando la nostalgia y la belleza de los momentos transitorios. La hora azul, según la artista, ofrece la oportunidad de detenerse y mirar lo que normalmente se pierde entre el bullicio del final del día y el inicio de la noche.
Un proyecto entre la nostalgia y la observación
“La Hora Azul” se presenta como un ejercicio de observación y memoria, en el que Paulina Ávila invita a los visitantes a detenerse en el umbral entre la luz y la sombra. La exposición propone una mirada sensible hacia el tiempo y la cotidianidad, donde el azul deja de ser solo un color para convertirse en símbolo de lo pasajero.
La experiencia de ver y sentir la hora azul, aunque imposible de capturar por completo, modifica la percepción y el recuerdo de quienes la han presenciado, concluye la artista.
