Carlson Welker habla sobre aprovechar el arte de lo inesperado Mas Cipolleti

Carlson Welker tiende a huir del pastiche y la imitación, priorizando la comunicación estándar y los mecanismos de edición originales para centrar la inteligencia emocional y la claridad. En la identidad del estudio. Jardines Calderun espacio verde y museo de arte en Filadelfia, el equipo comenzó sin ningún plan. Para proyectos destinados a un público más amplio, Carlson Welker intenta “no tener en cuenta los gustos y las posibilidades”, porque todo, desde las limitaciones físicas hasta las opiniones de los miembros de la junta directiva, suele desanimar las ideas iniciales de un estudio. Trabajando en estrecha colaboración con Sandy Rower, quien nunca dejó que el estudio “se saliera con la suya” con atajos, el logotipo de identidad era engañosamente genial, empleando un desvanecimiento lento tan sereno como la naturaleza misma, con letras adyacentes que, si se miraba lo suficiente, parecían cada vez más tridimensionales, sugiriendo la inmensidad de Calder Gardens. De hecho, se ha invertido tanto en esta identidad que hay El libro dedica todo el proceso creativo que hay detrás.

Jan es muy honesto acerca de las operaciones del estudio detrás de escena. Con una identificación Museo de Arte de Reikiavik En Islandia, el estudio lo dio todo, pero nada quedó. Decidido a descifrar el código, el estudio siguió trabajando hasta que llegaron a un diseño que presenta un triángulo extruido, que explota en patrones triangulares y fractales y se mueve a través del sitio web del museo en un camino sinuoso.

Con identificación para Museo de Arte Rémy En Canadá, una vez más la pareja sólo pudo encogerse de hombros y reír. Carlson Welker ideó un método “extraño y estúpido” para escribir Remai Modern, que implica letras minúsculas redundantes delante de las palabras. “Hasta el día de hoy, no estamos seguros de qué es este logotipo”, dice Jan. “Lo que sí sabemos es que parece funcionar semánticamente, no semióticamente, como la mayoría de los otros logotipos, lo que lo hace extraño. El cliente era tan extraño e inseguro como nosotros, y ese sentimiento parece encarnar muy bien a esta institución. Felicitaciones al director del museo”.

KarlssonWilker suele verse como una opción “no institucional” y, como tal, los clientes que valoran la conexión humana acuden en masa al estilo único, casi caótico, del estudio. Es difícil no amar la forma en que el dúo creativo deja de lado la precaución. Al defender la mala educación y acoger a clientes con tendencia a asumir riesgos, Jan lo ve menos como una imprudencia, sino más bien como un ejercicio de caos controlado. “La fricción te mantiene despierto y alerta, sorprendido y presente, te sacude o te entretiene, hace algo por pequeño que sea”, dice Jan. “Nos aburrimos muy rápidamente de las cosas por las que hemos pasado antes. Para nosotros, no saber hacia dónde vamos no es una imprudencia, lo vemos como un oficio que hemos adquirido durante las últimas dos décadas”.