Las 10 historias de arte más inspiradoras publicadas en AnOther en 2025

en enero La inauguración de una exposición a gran escala dedicada a la vida y obra de Peter Hujar ha sido una de las exposiciones más comentadas y aclamadas por la crítica en Londres este año. Como una de las figuras más influyentes de la fotografía del siglo XX, Hujar es mejor conocido por su crónica personal del explosivo barrio del centro de Nueva York de las décadas de 1970 y 1980, de artistas, poetas y actores homosexuales que fotografiaron con ternura inquebrantable durante la epidemia de SIDA. Repartida por todos los pisos de Raven Row, ubicada en una antigua casa victoriana en Spitalfields, la exposición reúne su trabajo, desde retratos hasta estudios sobre el agua. a la fotografía callejera y más tarde a la arquitectura. E incluyendo la impresionante imagen de Hujar en su lecho de muerte tomada por David Wojnarowicz con motivo de la inauguración, Will Ferreira Dyke dirige una fascinante conversación entre el biógrafo John Douglas Millar y el amigo y editor de Hujar, Gary Schneider, que habla con el esquivo hombre detrás de la cámara.

En mayo, AnOther habló con el fotógrafo Ethan James Green sobre la galería que abrió encima de su estudio en Chinatown. Este famoso creador de imágenes, que comenzó su carrera como modelo, inauguró New York Life Gallery en un período tranquilo en 2022, sintiéndose un tanto rechazado por la industria de la moda después de años de arduo trabajo. Parte de la magia detrás del enfoque curatorial de Green es que se basa en sus gustos personales. Las exposiciones anteriores incluyeron retratos de mujeres de Baltimore de Steven Cuffie, imágenes emocionantes en las calles de Nueva York de Daniel Arnold y una exposición colectiva que celebra a los pintores emergentes descubiertos en Instagram. “Siempre he sido bastante estricto con mi trabajo”, dijo Green en ese momento. “Abrir la galería me hizo parar y emocionarme con lo desconocido. Me gusta la fotografía, pero ahora también me gusta tener una galería”.

La sorprendente belleza de las pinturas de Louise Giovanelli ha hecho que esta artista de Manchester se haga cada vez más popular en los últimos años. Con sus pinturas sobre cortinas apareciendo en White Cube y Hepworth Wakefield el mes pasado, Violet Conroy habló con Giovanelli mientras desarrollaba un interés de larga data por las cortinas. y la conexión entre exhibición y ocultación. A una escala mucho mayor Cubra la iglesia de St Mary le Strand, de 300 años de antigüedad, en el centro de Londres, con una brillante instalación de arte en plata. “Me fascinan las formas modernas de devoción y adoración”, dice, “como ir a un concierto de pop. Y mirar a la famosa estrella del pop con su vestido brillante… Tenemos la necesidad de ser ambiciosos y mirar algo… y señalar cosas que creemos que son más grandes que nosotros mismos”.

Durante un verano en Connecticut en 1949, Susan Weil introdujo a su socio, Robert Rauschenberg, en la cianotipificación. Es un proceso de fotografía teñido de azul que aprendió de su familia. Cada día, la pareja coloca una hoja de papel sensible a la luz al sol. Colocan objetos y cuerpos uno encima del otro para crear una huella suave y fantasmal. El mes pasado, Emily Dinsdale revisó este período de experimentación colectiva con la publicación de un nuevo libro. Incluye citas sinceras de Weil extraídas de una entrevista con Lou Stoppard. Weil, que ahora tiene más de ochenta años, reflexiona sobre cómo se trataba a las artistas femeninas en ese momento. “No me importa trabajar con Bob porque es lo que hacemos simplemente por la belleza y la sorpresa. Pero me interesa cómo la gente lo verá más adelante”, dijo. “No estoy contento de que ‘Bob’s Blueprint’ apenas me incluya cuando todo proviene de mí”.

La conversación de Alayo Akinkugbe con el artista visionario Steve McQueen fue una de las entrevistas más poderosas publicadas en AnOther este verano. Para celebrar el lanzamiento de la instalación inmersiva de Basilea, Bass, el dúo habló sobre el valor de los espacios que crean pausa y reflexión en un mundo que está constantemente sobrecargado. “Sentí una abrumadora sensación de calma dentro de tu instalación, Bass”, dijo Akinkugbe. “Me ancló en el momento presente y me hizo entregarme. ¿Es eso lo que querías explorar a través de este trabajo?” McQueen respondió: “Sí, aquí y ahora. No se trata del ayer ni del futuro. Estar en uno mismo, permanecer con uno mismo. A menudo no hay espacio o entorno que te haga ser así”.

A principios de año, Sadie Coles quería probar algo diferente. Inspirado en la abundancia de exposiciones de arte underground en Londres. Los organizadores de la galería lanzaron Gargle con el joven curador Sam Will, una serie mensual de palabras habladas que se lleva a cabo en la galería Kingly Street en colaboración con un grupo de editores y grupos. que circula Una velada animada con espectáculos, poesía y lecturas. que atrae cada vez a más gente, con Climax Books, la adquisición de Adult Entertainment de James Massiah y la revista de danza Motor, entre otras. “La galería es importante porque genera una sensación de revitalización. Y es un lugar no sólo para una generación”, nos dice Coles. “Siento que me da algo realmente tangible y especial. En Gargle Tuesday, fue increíble escuchar estas voces talentosas e interactuar con la audiencia joven. Yo era literalmente tres décadas mayor que cualquier otra persona en esa sala. Fue una sensación realmente maravillosa”.

Mientras Barbara Kruger abre una gran retrospectiva en el Guggenheim. En julio en Bilbao, Emily Steer se reunió con la legendaria artista feminista para discutir el estado de la política estadounidense. y el papel del arte en él. Este museo está lleno de sus brillantes diseños. Eso incluye el ampliamente publicitado Your Body Is a Battleground de 1989, un programa itinerante que, escribe Steer, se siente especialmente relevante en la era actual de Trump y el retroceso del derecho al aborto. Kruger dijo sobre la revocación de Roe v. Wade: “La conmoción que sufrió la gente fue tan lamentable y me hizo enojar mucho. Nadie debería sorprenderse por nada de esto. Para los moderados y los izquierdistas en Estados Unidos, esto es una herida autoinfligida por estar en una burbuja y no entender lo que sucede a su alrededor. Cada vez que alguien llama a una revolución, pienso: ‘¡Está ocurriendo una revolución y no está de tu lado! Despierta"”.

En octubre, Emily Steer entrevistó a Hans Ulrich Obrist, escritor y director artístico de la Serpentine Gallery, mientras publicaba sus memorias, Life in Progress. Recordó cómo una experiencia cercana a la muerte cuando era niño despertó un deseo infinito de comprender a los artistas. ¿Por qué se inspira en las palabras del filósofo Roman Krznaric y considera su papel como curador el de “creadores de conexiones” entre objetos, personas e ideas?

Para la edición otoño/invierno 2025 de la revista AnOther, Sophie Bew habló con la formidable Marina Abramovi sobre su decisión de volver a visitar su vídeo Balkan Erótico Epic de 2005, dos décadas después de su primera realización. El evento se ha reinventado como una actuación inmersiva de cuatro horas en Aviva Studios en Manchester. Asistieron más de 75 personas y aprovechó la fuerza pura del folclore eslavo. y procede a explorar el cuerpo de Abramovi a lo largo de su vida como medio de comunicación: “El año que viene cumpliré 80 años y es muy importante hablar de sexo y erotismo. Porque las mujeres dejan de pensar que existe después de la menopausia”, dijo. “La energía sexual es esencial. Esto es especialmente cierto en tiempos de destrucción, violencia, guerra y agitación política. La energía sexual es la única energía que tenemos en nuestros cuerpos. Es la energía de la reproducción y la existencia humana”.

Puede que no conozcas el nombre de Paul Thek, pero es posible que reconozcas su rostro por una foto de Peter Hujar (especialmente si fuiste a Raven Row en enero). Los dos eran pareja en los años 70 y se conocieron durante un viaje a Key West, Florida, en 1956, cuando ambos tenían poco más de veinte años. Un visionario radical por derecho propio, el trabajo de Thek fue pasado por alto en gran medida durante su vida. y se ha vuelto más ampliamente aceptado en los últimos años. Uno de sus defensores más acérrimos es el diseñador de moda Jonathan Anderson, quien fue curador de una exposición de pinturas en bruto. La expresiva colección de Thek en la galería Thomas Dane en junio. Para abrir el evento, Will Ferreira Dyke invitó a un grupo de escritores, académicos y artistas, entre ellos Kenny Schachter, Lynne Tillman y el biógrafo de Thek, Andrew Durbin, para conmemorar su legado duradero: “En este momento estoy pensando en una frase de una pintura de 1988, su último trabajo, realizada mientras agonizaba: ‘Mientras todavía hay tiempo, salgamos y experimentemos todo’”, dijo Durbin. “Esas palabras reflejan su actitud como artista. Es muy consciente de los límites de la vida humana. Siempre está buscando experiencias”.