Jean-Baptiste Durand Mas Cipolleti

Jean-Baptiste Durand no hace cosas que encajen sutilmente en una galería de diseño promedio. Parecen haber salido de otra línea temporal en la que los muebles sufrieron un desastre y la tecnología se recuperó de los escombros. Educado en las Bellas Artes de Saint-Etienne y elaborado en el estudio de Mathieu Lehanneur, Durand ha dividido desde entonces su propio territorio entre el futurismo técnico y la arquitectura de laboratorio.

Su obra huye del cartel, moviéndose entre el diseño, la cerámica y las piezas escultóricas, combinando diferentes técnicas productivas y narrativas. Al mezclar componentes de alta y baja tecnología en sus piezas “brutalistas”, las obras de Durand habitan un futuro que es difícil de definir. Nos reunimos con el diseñador para hablar sobre su proceso de diseño, la historia de fondo de su trabajo y la paradoja de ser Géminis.

Tu negocio personal comenzó en la cerámica, que es un oficio más tradicional y tradicional que los diseños que creas. ¿Alguna vez te has sentido como un extraño en este mundo?

Como nunca me sentí como un verdadero alfarero, ni me presenté como tal, creo que nunca me he sentido así. Empecé a trabajar con arcilla casi por accidente. Al principio no me gustó mucho. Pero cuando descubrí las posibilidades que ofrecía, comencé a disfrutarlo. Sin embargo, nunca fui un buen técnico en esta área. Así que nunca me sentí como un impostor, sino más bien como un turista que descubre un nuevo país, ¡y realmente disfruté esa sensación!

Tus obras de arte parecen provenir de líneas temporales completamente diferentes, como si vivieran vidas enteras antes de que las viéramos. ¿Tiene historias de fondo para ti o es un mito presentado por los espectadores?

Realmente depende del proyecto. Siento que hoy en día la gente intenta definir la práctica de un diseñador mirando un momento congelado en el tiempo. Pero para mí el diseño es intentar encontrar cosas diferentes según el proyecto, el momento y la adaptación. Por supuesto, estoy desarrollando algunas estéticas que expandiré, perfeccionaré y experimentaré, pero espero hacer cosas muy diferentes también en un par de años. En mis proyectos recientes, hay dos mundos que a veces se encuentran: uno que es más estético puro, donde pinto a partir de un conjunto visual -que puede parecer más contemporáneo- y otro, más narrativo, llamado “Restos de distopía”. En esa pieza, creo piezas extraídas de un mundo futuro decadente, donde el concepto de tiempo se vuelve central, y donde pasado y futuro chocan a través de la confrontación entre elementos electrónicos y conocimientos ancestrales.

¿Te importa cómo se lee o se lee mal tu trabajo?

Mientras mi trabajo genere una reacción… ¡lo considero un triunfo! En un mundo lleno de objetos, para mí es importante que despierten curiosidad, pasión,… algo. Aunque sea negativo, al menos hay vida en ello. De lo contrario, ¿cuál es el punto? Por eso siempre me interesa ver cómo lo ve la gente, sea cual sea la interpretación. Un día, alguien me dijo que consideraba mi trabajo “frugal”, lo cual me pareció divertido e interesante porque en realidad estoy tratando de hacer lo contrario. En otra ocasión, alguien describió mi trabajo como “cyberpunk”.“. No me gusta esa etiqueta, pero la aprecio porque me hizo pensar en cómo desarrollar las cosas. Por otro lado, trato de mantener la cabeza por encima de las expectativas y concentrarme en lo que quiero mostrarle a la gente. Así que diré ambas cosas: en un sentido me importa, en otro no. soy geminis jaja

Con piezas híbridas en capas como la suya, puede resultar tentador seguir cambiándolas y reelaborando sus formas durante más tiempo del necesario. ¿Sucede eso o siempre sabes cuándo termina el trabajo? ¿O está todo completamente planeado?

Planeo crear un cuaderno que siempre guardo en mi bolsillo, diseñar modelos y luego hacer renderizados 3D fotorrealistas. Esto suele determinar la dirección artística del contexto o imagen que quiero crear. Entonces todo está perfectamente planeado… pero luego improviso un poco. No soy muy inteligente y lo que hago es bastante complicado para mí, así que necesito estructura. Este marco me permite improvisar: agregar o quitar cosas libremente. Luego para saber cuándo es bueno y cuándo es suficiente… No estoy muy seguro de cómo responder. Yo diría que es intuitivo. Hay una metáfora que usó Stark y que he escuchado y apreciado: es como goma que se estira. Lo estiras hasta el límite, cuando ves que empieza a aclararse y adelgazarse… y sientes ese momento en el que se romperá, antes de que sea demasiado tarde… Ahora estás en la zona. Me encanta.

Al mirar tu trabajo, hay cierta parte del mismo que te inquieta, quizás por su carácter extraño o porque es muy diferente a lo que solemos ver en los diseñadores. ¿Cómo maneja las molestias durante el procedimiento? ¿Es esto algo en lo que piensa o surge de forma natural?

¡Jaja, para mí esto no es nada preocupante! De hecho, no me siento muy cómodo con el malestar. Lo cual podría ser bastante obvio… las piezas a las que te refieres probablemente fueron tomadas de Restos de distopía Series, y si evocan ese sentimiento, es algo bueno. Desafortunadamente, siento que el futuro que tenemos por delante no es muy brillante… pero no es algo que esté buscando conscientemente. Esto es algo en lo que me gustaría trabajar más: la forma en que algunas piezas pueden contar la historia de un futuro posible. Un futuro del que debemos tener cuidado.

Su cartera parece tener dos caras: una es más infantil y divertida, con colores pastel y gráficos dibujados a mano, mientras que la otra es más tecnológica, industrial y muy moderna. ¿Crees que estos caminos son dos caras de tu personalidad, o es una evolución del otro?

Te lo dije: soy Géminis. En serio, creo que realmente disfruto la idea de confrontación, contraste y mezclar cosas. Dibujo de forma bastante intuitiva, en este momento, sobre todo porque dibujo sin restricciones, lo que me da libertad, por supuesto dentro de los límites de mis posibilidades técnicas.

Y este sentimiento de dos caminos no fue intencional… Yo diría que ese es el caso. Restos de distopía Una historia en la que intento profundizar y desarrollar, y otra práctica más libre y menos narrativa.

Pero no es parte de algo premeditado.

A menudo has descrito tu práctica como una especie de archivo visual o investigación estética. ¿Tiene un objetivo en mente hacia dónde puede llevarlo esta investigación a usted o a sus espectadores?

¡Todo lo posible! No, diría que no lo creo y creo que ese es el punto – o si tengo un objetivo, es una especie de tensión hacia la estética de la tecnología y la tecnología y el ensamblaje… pero esa tensión evoluciona constantemente, dependiendo de lo que estoy haciendo y viendo, naturalmente. Debido a que siempre tengo este deseo de ir contra la corriente, y creo que esto es necesario para no quedarme estancado, esta tensión, esta meta, cambia constantemente a medida que avanzo. Eso es lo que lo hace interesante: sé adónde quiero ir en un momento dado, pero eso cambia a medida que avanzo.

Finalmente, para alguien tan apegado a la idea del futuro, ¿qué sigue?

Me gustaría trabajar más en composición, arquitectura de interiores y escenografía. Hacer piezas de diseño es un punto de entrada porque es más accesible económicamente. Pero nunca lo vi como un final. Me parece fascinante trabajar en el espacio, donde se pueden desarrollar ambientes completos con un estilo sensorial. Pero eso requiere más presupuesto o colaboración con clientes y socios… Empecé desde cero y vengo de una familia humilde, sin conexión con este mundo. Entonces lleva más tiempo. Pero mantengo mi fe y, si alguna marca lee este mensaje, ¡sería fantástico trabajar con ella! Espero presentar la primera parte de este trabajo la próxima primavera.

Jean-Baptiste Durand

@jeanbaptistedurand

Entrevista por Anna Lázaro

@annalazzaron

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