Reseña de ‘Sentimental Value’: Stellan Skarsgård y Elle Fanning se roban el drama sueco

Renate Reinsvé La nueva cara de Escandinavia: depresión con risa. Con una altura de 5 pies 10 y rasgos abiertos y amigables, el talento noruego tiene una sonrisa que la hace parecer tanto una mujer afable como una niña grande e impredecible. Reinsve ganó reconocimiento internacional con sus cautivadoras actuaciones. Joaquín Tréveris 2021 “La peor persona del mundo” Un drama hecho a medida para su estilo simpático, malvado y autodespreciable. Ahora, Trier ha escrito otra presentación de su musa, “Sentimental Value”, en la que Rinve interpreta a un actor de teatro sentimental que salta casi en el mismo tono agridulce.

El “valor sentimental” se reduce a algo (familia, cine, bienes raíces) que rodea una hermosa casa en Oslo donde el clan Borg ha vivido durante cuatro generaciones. Es una casa de ensueño con adornos rojos en los marcos de las ventanas y rosas rosadas en el jardín. Aún así, las hermanas Nora (Rinve) y Agnes (Inga Ebsdotter Lilias) no luchan por conservarlo, tal vez por los recuerdos del divorcio hostil de sus padres, o tal vez porque no quieren lidiar con su padre del que están separados, Gustav (Stellan SkarsgårdWonderful), que creció allí y todavía es propietario del lugar, aunque se ha mudado a Suecia.

Trier abre la película con un recorrido de cámara cargado de símbolos a través de Oslo que termina en un cementerio. Quiere asegurarse de que comprendamos que, si bien Noruega puede parecer envidiable para los de afuera porque los cuatro países escandinavos se encuentran entre los países más felices del mundo, puede ser igual de oscuro. Henrik Ibsen.

Lo más impresionante es que Trier se transforma en un montaje histórico fantástico que cambia el tiempo a lo largo de los siglos que ha pertenecido a los Borg. Tiene una grieta que parece representar las grietas de la familia, los desperfectos de su fachada. Sobre estas imágenes, Nora de Reinsve recita un ensayo escolar de sexto grado que escribió sobre su profunda identificación con el hogar de su infancia. Habiendo crecido con miedo a la intimidad, hoy es más como un garaje aislado.

Cuando Nora y Agnes eran jóvenes, su padre, un cineasta de autor modestamente respetado, se mudó a otro país. En una retrospectiva de su trabajo, Gustave se refiere a su equipo como su “familia” que molestaría a sus hijos si se molestaran en asistir. Agnes, una ex actriz infantil, tal vez recuerde que ella también merece algo de crédito. Interpretada por Ida Atlanta Killingmark Geertsen en su juventud, Agnes es excelente en la toma final de la obra maestra de Gustave y tarda bastante en sugerir por qué Trier se retiró del negocio hace décadas, mientras su hermana mayor insiste en ello.

Gustav no ha hecho una película en 15 años. Está en ese estado liminal de fama que supongo que Trier ha encontrado muchas veces: un director descolorido quemado por su dinero e influencia, pero que todavía usa esmoquin cuando se trata de regresar a Cannes. Al igual que Nora de Rainaway, Gustave actúa más joven que su edad y es más encantador en pequeñas dosis, especialmente con extraños. Trier y sus coautores de toda la vida Esquilo vota Lo que lo confundía un poco, alguien que no reconocería instantáneamente su reflejo gris en el espejo. Sentado en un café con Nora, Gustav bromea diciendo que la camarera cree que son una pareja en una cita. (Es casi seguro que no lo hace).

Pero la tensión entre Gustav y Nora es real, aunque vaga. La invita a tomar un café, no como padre e hija, sino para interpretar a Nora como protagonista de su próxima película, que, según afirma, escribió para ella. Su guión culmina con un guiño al día en que su propia madre, Karin (Vilde Soyland), se suicida en su casa cuando él tiene sólo 7 años. Para aumentar el encanto enfermizo, Gustav quiere montar su versión de la ejecución en la misma habitación donde ocurrió.

Su tono incómodo es un espectáculo aterrador. Gustav y Nora son estrictos el uno con el otro, ambos ansiosos por demostrar que no necesitan la ayuda del otro. Pero Trier sugiere, un tanto crípticamente, que Gustave tiene una idea del dolor de su hija que la película les ayudará a comprender. Ambos prefieren expresarse a través del arte que admitir lo que sienten.

Cuando Gustav le sugiere una carrera a su hija, lo considera un insulto. Se enoja cuando su padre afirma que su pequeño indie será su gran oportunidad. ¿No sabe que le hará un favor? el es su lider Teatro Nacional de Oslo Con suficientes seguidores en las redes sociales para financiar la película. (Con 10 compañías de producción enumeradas en los créditos de esta película, el propio Trier probablemente podría contar el valor de la corona de Nora).

Pero Gustave tiene un encuentro afortunado con la húmeda estrella de Hollywood Rachel (Elle Fanning) que lo ve como un bulldog del viejo mundo que podría darle algo de clase a su currículum. Frustrada porque sus asistentes están pegados a sus teléfonos celulares, Rachel la mira con el tipo de admiración resplandeciente que no puede obtener de sus propias hijas. Su dinámica resulta tan compleja como si estuvieran relacionados con la sangre. Si Rachel hace su película, se convertirá en una combinación de su madre, su hija, su protegida y su fuente de ingresos. Nora sólo puede recibir financiación como drama europeo de bajo presupuesto; Rachel podría convertirse en una producción importante de Netflix (no ese “valor sentimental” más fuerte).

Se necesita dinero para hacer una película. El deseo de Trier de adentrarse en esa verdad poco sentimental no se ha calmado del todo. Parece muy consciente de que su tipo de éxitos especializados requieren que el público detecte emociones sutiles. Cuando el productor de toda la vida de Gustave, Michael (Jesper Christensen) le aconseja seguir haciendo películas “a su manera”, por así decirlo, o cuando Gustav se lanza a la carrera de Nora como una “obra vieja para gente mayor”, la frustración en este sentido, las sospechas de seguir ese camino o perseguir la modernidad hacen que uno se pregunte si el propio Trier se siente un poco obsesionado.

También existe una brecha con el “valor sentimental”. Un tercio quiere ser una sátira de la industria, pero el resto cree que tocar la fibra sensible tiene valor de prestigio. Algunos de los titulares parecen referirse a eso.

No encontré evidencia de la ambivalencia de Trier más que una observación de que el “valor sentimental” es más vívido cuando el diálogo es sarcástico y las imágenes llamativas. Hay una imagen impresionante de los rostros de Gustav, Nora y Agnes fusionándose que no coincide con ningún otro fotograma de la película, pero me alegro mucho que el director de fotografía Kasper Tuxen Andersen la haya conseguido.

La película nunca se fija en un tema, alejándose de la relación entre Nora y Agnes, Nora y Gustave, y Gustave y Rachel reparten sus apuestas como apostadores, esperando que uno de esos momentos les haga ganar una lágrima. La propia Nora se marcha arrastrando los pies. ¿Está celoso de la atención de su padre hacia Rachel? ¿Le importa su amante casado que aparece para desahogar sus problemas? ¿Le gusta actuar?

La vertiginosa carrera de Reinsve es la apuesta más exitosa de Trier, y ha dado suficientes escenas llenas de lágrimas como para ganarle una nominación al Oscar. Skarsgård definitivamente también recibirá uno. Pero Fanning ofrece la mejor interpretación de la película. No solo esconde la tristeza detrás de una sonrisa, sino que también combina el carisma de megavatios de Rachel con su afán por complacer, dejando que sus inseguridades acerca de ser la segunda opción de Gustav se asomen en los ensayos en los que está casi, pero no del todo, a la altura de la tarea.

Rachel podría haber sido una especie de cliché de Hollywood, pero Fanning nos mantiene apoyando a esta chica dorada que espera ser tomada en serio interpretando a una depresión nórdica. Al final, adopta un tonto acento noruego por frustración y llora con carácter. Y cuando lo hace, Fanning calibra sus sollozos para dar un toque de torpeza. Es un gran detalle que hace que este tipo de película parezca un poco forzada.