Reseña: Gustavo Dudamel y LA Phil desafían al público de Tokio Mas Cipolleti

Tokio – Días antes de que el Air Force One aterrizara en Tokio el lunes, un grupo de avanzada de angelinos voló en un esfuerzo de diplomacia cultural. Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles, en una gira por Asia que también incluye Seúl y Taipei, no tenían ningún negocio oficial en Japón salvo dar dos conciertos en el Suntory Hall durante el fin de semana de obras de John Adams, Stravinsky y Mahler, repitiendo los espectáculos que tuvieron a principios de mes en el Walt Disney Concert Hall. Fue una misión de atropello y fuga.

La diplomacia cultural ya no es lo que era. El gobierno estadounidense ya no envía orquestas norteamericanas a romper el hielo en lugares donde no se habla, o simplemente a compartir cultura, sin necesidad de política. A veces funciona, aunque sea de forma indirecta.

Cualesquiera que sean las razones de la Casa Blanca (ya sea que tengan ideas diferentes de relevancia cultural o que Los Ángeles y Venezuela hayan estado en la mira militar últimamente), la Filarmónica de Los Ángeles y su director musical venezolano han recibido poca atención de sus simpatizantes. Pero, de hecho, la conexión cultural entre Los Ángeles y Japón es profunda.

Según se informa, el presidente de Estados Unidos y el recién elegido primer ministro de Japón, ex baterista de heavy metal, hablaron en el partido de béisbol. Tokio, como era de esperar, casi se siente como Dodgertown Asia. Incluso los devotos del enrarecido mundo del teatro Noh, que se quedan despiertos a medianoche para ver los partidos de los Dodgers, encuentran un parentesco con la tradición teatral más antigua y enigmática que se conserva en el movimiento retórico de Shohei Ohtani.

Noah y otros aspectos de la cultura japonesa también se han abierto camino en LA Phil, de manera abierta y encubierta. Una temprana obsesión con Noah lo convirtió en una gran influencia para el director Peter Sellers, cuya larga asociación con LA Phil comenzó en 1992. Fue contratado como guía cultural del nuevo y joven director musical finlandés de Los Ángeles, Esa-Pekka Salonen. Marcó el comienzo de la visionaria LA Phil moderna.

Walt Disney Concert Hall también tiene raíces japonesas. Little Tokyo ofreció un despertar arquitectónico para un joven Frank Gehry, y la célebre acústica de Disney regresó directamente al Suntory Hall, el primer gran proyecto de Yasuhisa Toyota. La actual asociación entre el acústico japonés y Gehry ha dado forma a nivel internacional a lo que puede ser una sala de conciertos y por qué es importante.

El raro viaje de los Dodgers a Japón en marzo fue un boleto difícil, pero el público de Tokio pudo presenciar a Dudamel, quien para muchos fanáticos japoneses es el clásico Ohtani, ahora con los Filis de Los Ángeles. Y, dejando a un lado el béisbol de la tarde y el heavy metal, Tokio es una ciudad feliz con las orquestas. Admite nueve orquestas sinfónicas profesionales de tiempo completo y casi la misma cantidad de salas de conciertos. Varias de las orquestas más importantes del mundo actúan aquí con regularidad, y apenas pasa una semana sin que haya alguien en la ciudad y posiblemente en el Suntory, que hace las veces de Carnegie Hall de Tokio.

Aunque Dudamel afirmó que no se dio cuenta conscientemente de esto al crear sus programas, que fueron destacados por “La consagración de la primavera” de Stravinsky y la Sinfonía n.° 2 de Mahler, rindió homenaje directo a la influencia de Suntory en Disney. Salonen hizo de la gala inaugural de Disney un “ritual” tan apasionante que parecía un nuevo comienzo. Un día antes del 22º aniversario de esa gala, Dudamel dirigió un “ritual” muy diferente pero igual de fascinante en Suntory.

Después de las galas, Salonen comenzó la primera serie regular de conciertos de LA Phil en Disney. El segundo de Mahlerque se conoce como “Resurrección” y anuncia de manera emocionante el resurgimiento de una orquesta que durante mucho tiempo se mantuvo con una acústica inadecuada. “Resurrección” constituye el segundo programa Suntory de Dudamel.

Arquitectónicamente, el Suntory, aunque tenía un diseño poco convencional para los asientos llamado “viñedo”, era más convencional que el radical Disney de Gehry. Pero sonoramente comparten el talento de Toyota para la inmediatez, la claridad y el empuje sonoro que va directo al intestino. Aún así, el Suntory parece más sencillo. La música llega directamente a ti. En Disney, la orquesta rodea al público tanto como nosotros a los músicos. Nos alimentamos unos a otros.

El público de los conciertos japoneses se sienta con la espalda recta y escucha con una concentración excepcional. Esa tradición también se remonta al teatro de Noah, donde cualquier aplauso incomoda a los actores, cuya devoción a su práctica, no al público, es lo que incomoda.

Tal moderación es poco común entre el público de conciertos modernos aquí, pero las ovaciones de pie son raras. Además, la segunda de Mahler casi podría ser un drama típicamente fantasmal de Noé. Comienza con la muerte en forma de una sorprendente oración fúnebre de media hora, analiza la vida, lo que fue (¿y fue algo?) y luego responde con una afirmación abrumadora que incluye un gran coro, dos voces y órganos unidos en una enorme fuerza orquestal.

Durante la actuación de 90 minutos hubo un silencio total por parte del público en la función matinal de un sábado lluvioso e invernal. No hay ningún movimiento durante el intermedio después del primer movimiento mientras los miembros del Coro del Nuevo Teatro Nacional local caminan por el escenario con los lentos movimientos ceremoniales de los acólitos en un templo.

En Disney, “Resurrección” de Dudamel tenía una cualidad alegre en el sonido envolvente. Los jefes detrás del escenario estaban arriba, detrás y entre nosotros. Dudamel creó una ilusión mágica en la que la orquesta y el público se convertían en uno, y finalmente dejó al público animado y vitoreando como uno solo.

En Suntory, los altos mandos fuera del escenario no tenían otro lugar que estar fuera del escenario. El sonido orquestal era más central, más centrado. Hubo un mordisco en la cuerda. Un oboe solitario era una voz profética en el desierto. Los timbales tenían influencias del tambor taiko. El juego fue hermético.

La recepción no se produjo de inmediato, sino que uno a uno los espectadores se fueron levantando hasta que la mayor parte de la sala estuvo a sus pies. Los aplausos permanecieron quietos, como para mantener una sensación de asombro. Después de varios toques de telón, Dudamel indicó a los jugadores que abandonaran el escenario. Sin embargo, la oscilación continuó. Los músicos se demoraron, hicieron una pausa para tomarse selfies y, después de un largo momento, Dudamel de repente regresó al escenario para saludar. Se rompió el hielo y Suntory se volvió como Disney.

El programa de Dudamel de la noche anterior había tenido una acogida diferente. Se abrió con la nueva sinfonía de Adams, “Frenzy”, que fue interpretada brillantemente, e incluía la suite de Stravinsky de “The Firebird”, incluida “Right”. Tal vez fue la mayor familiaridad de la orquesta con partituras complejas, pero Suntory tuvo menos frenesí y más impacto que “Frenzy” Disney.

“Firebird”, por otro lado, no tenía el brillo sonoro de Los Ángeles. Pero el “ritual” pareció una terapia de shock. Es una obra que tiene gran resonancia para los japoneses. Susanna Malacchi, anterior directora invitada principal de LA Phil, actuó con la Sinfónica de Tokio y recibió críticas muy favorables a principios de semana. Un grupo de butoh de vanguardia está ocupado interpretando su propia versión sensual en Tokio.

Pero, como cualquier otra orquesta, el “ritual” de Stravinsky está en el ADN de LA Phil. Stravinsky vivió más tiempo en Los Ángeles que en cualquier otro lugar y dirigió la LA Phil. Salonen hizo de la partitura una obra maestra de Disney. Por su parte, el “Rito” Disney de Dudamel sustituyó la locura por un esplendor poderoso. En Suntory, el poder retórico del “Ritual” de Dudamel resultó ser una terapia de shock directa. Sin ponerse de pie, sólo una ovación de pie.

Los recorridos de la orquesta tienen direcciones de subida y bajada. Impresionar a una audiencia extranjera no necesariamente vale el gran gasto de transportar, en este caso, a 123 músicos con personal e instrumentos. La huella de carbono exacta es significativa. En una gira por Japón hace diez años, Dudamel y LA Phil mostraron su talento al incluir miembros de YOLA. Los niños juegan con jóvenes músicos. Fukushima La región todavía se está recuperando del desastre del reactor nuclear.

A medida que los viajes dentro y fuera de los EE. UU. se vuelven más difíciles este año, es posible que no haya un contingente de YOLA. Y los angelinos podrían envidiar a Tokio. La Orquesta Sinfónica de Venezuela Simón Bolívar de Dudamel no pudo viajar a Estados Unidos como estaba previsto. Programa de tazones de Hollywood El verano pasado, But Suntory aprovechó la ocasión de la aparición de Dudamel para anunciar que él y Bolívar serían parte destacada de la celebración del 40 aniversario del salón el próximo año.