“Frankenstein” de Guillermo del Toro intenta reconstruir un panorama social y mediático fracturado, pero lo único que no se desmorona es la actuación de Jacob Elordi. Mas Cipolleti

Los últimos proyectos de Guillermo del Toro con Netflix, frankensteinal igual que su criatura icónica, no sabe lo que es y, debido a este defecto fatal, en última instancia no satisfará a nadie.

Vi la película en los cines como parte de un lanzamiento limitado antes de que se estrenara en la plataforma de transmisión el 7 de noviembre. Tiene el presupuesto, la imaginación y las impresionantes imágenes de los clásicos de Del Toro como… El laberinto de Panpero carece del ritmo de las películas tradicionales. Quería sacar mi teléfono celular para desplazarme por las partes que duraban demasiado y tener el control remoto del televisor a mano para encender los subtítulos.

Intenta cerrar la brecha entre el escenario y tu sofá, pero lo hace en vano. Los hábitos de consumo han cambiado mucho. El público moderno abre la aplicación Netflix todos los días, constantemente se promocionan y promocionan nuevos títulos, mientras que cada vez es más común que las personas busquen lo que se proyecta en los cines, porque, francamente, no tienen idea y parece que hace mucho tiempo se encontraron con un avance realmente bueno.

La dirección IP en cuestión está completamente codificada. Hollywood ha distorsionado el trabajo del genio adolescente Mary Shelley (escrito como parte de una competencia amistosa con Lord Byron cuando solo tenía 18 años) para convertirlo en una criatura completamente suya, pero del Toro abandona a Igor y Frank y regresa a la novela original para su guión.

Habrá una división muy clara entre los espectadores que leyeron el libro (o al menos lo leyeron como lo hice yo en la universidad, antes de terminarlo cuando tenía 30 años) y aquellos que apenas reconocen la estructura de la trama, con la que Del Toro también se tomó muchas libertades. el paraíso perdido Las referencias realmente se perderán para la audiencia, al igual que los guiños al esposo poeta de Shelley, Percy Bysshe Shelley, mientras Elordi lee “Ozymandias” en un montaje de la criatura aprendiendo a leer.

Incluso la estructura de la película, que anuncia diferentes partes de la misma (el prólogo, la historia de Víctor y la historia de la criatura), parece fuera de lugar. Estamos hablando de espectadores que lo lograron. El comienzo, un recuerdo y Interestelar. No hay necesidad de ser literal al explicar los cambios de marcha o las historias anidadas unas dentro de otras fuera de orden cronológico.

Me siento mal por Oscar Isaac, quien interpreta al científico loco titular (otra distorsión de Hollywood al elegir el nombre del monstruo de la película), porque es su mitad de la película donde Del Toro se toma las libertades más creativas, inyectando al personaje más crueldad que el original y empantanando el ritmo con historias nuevas o distorsionadas como un bienhechor sifilítico empeñado en alcanzar la inmortalidad o convertirse. Isabel. Desde la hermana adoptiva convertida en esposa de Víctor, hasta la prometida de su hermano William debido a un triángulo amoroso innecesario que ambos hombres finalmente pierden ante… ¿la criatura?

La única parte de la película que realmente brilla es la actuación física catártica de Elordi, ya que transforma por completo cada aspecto de su apariencia, voz y movimiento para encarnar al personaje principal, guardando la película para una trama secundaria que Del Toro prácticamente no tocó.

El viaje increíblemente doloroso y solitario de la criatura desde la ignorancia hasta la venganza y el perdón es el corazón de toda la novela, un viaje que Hollywood ha borrado casi por completo en sus recuentos y recuentos.

Mientras que Shelley quería presentar una crítica religiosa haciendo que Víctor abandonara su creación casi de inmediato, reflejando a un Dios que crea a la humanidad y desaparece sin explicar su propósito, del Toro pretende representar ciclos de abuso y luego resolverlos. Es un poco exagerado, pero nos brinda escenas asombrosas en las que Elordi reduce al personaje a pura inocencia infantil.

Si bien espero críticas mixtas tanto de los críticos como del público, creo que Elordi arrasará en la temporada de premios, convenciendo al público de que se equivocaron en su casting para la próxima adaptación cinematográfica de la novela de Emerald Fennell. Cumbres borrascosas. Tiene toda la profundidad emocional necesaria para darle vida a un clásico gótico, incluso si tiene fallas estructurales o queda fuera del alcance del libro.