Exterminio: La evolución – crítica de la película Cine Premiere

A lo largo del tiempo, los seres humanos hemos pasado por distintos eventos canónicos nivel chasquido de Thanos, en los que hemos estado cerca de desaparecer. Algunas veces sin que ello estuviera enteramente bajo nuestro control, otras gracias a grupos de señores que se sintieron con el derecho de enviar a otros a resolver sus desacuerdos, demasiado cobardes como para enfrentarlos ellos mismos. Y otras más, como resultado de una combinación de ambas desgracias.

Y es ahí cuando me pregunto: ¿qué se supone que vamos a hacer cuando no haya influencias políticas qué ejercer, ni muchedumbres a las cuales oprimir e infundir miedo? ¿O cuando quedemos tan pocos que los recursos y derredores no deteriorados por una vez sean suficientes? Supongo que al menos para entonces todo estará bien… obviamente… ¿o no?

 Los días se convirtieron en semanas.

Las semanas, se convirtieron en años.

A juzgar por el panorama que pintan Danny Boyle y Alex Garland en la película Exterminio: La evolución, podríamos inferir que absolutamente nada va a estar bien. Después de 28 años (28 en la ficción pero 18 años en la vida real), el dúo está de vuelta para mostrarnos a la humanidad seguir siendo rápidamente consumida por los rabiosos vestigios de sí misma. En esta nueva entrega, dirigida y escrita nuevamente por Boyle y Garland y protagonizada por Alfie Williams, Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes, se nos sitúa en una aldea aislada de supervivientes, de la cual sale un niño con su madre convaleciente hacia el exterior en busca de un solitario doctor que podría saber cómo curarla. En el impredecible entorno, un infierno sediento de sangre les atormentará en cada paso, y ellos deberán ser mucho más veloces para poder sobrevivir.

La saga Exterminio siempre ha sido mucho más que una historia de zombies. Es sobre una humanidad en guerra consigo misma, sobre el karma que nos espera y la posiblemente inútil convicción de supervivencia. En la tercera entrega, Garland y Boyle llevan estas reflexiones al siguiente nivel y cambian la perspectiva: el protagonista ya no es un individuo desesperado por sobrevivir, a quien le han arrebatado el futuro.

Spike, el héroe de esta película, tiene 12 años. Es un niño nacido en el punto más álgido de una emergencia pandémica mundial, que jamás percibió ni disfrutó de otro mundo que no estuviera roto. Exterminio: La evolución tiene al centro a un coming of age postapocalíptico: Spike está creciendo, está aprendiendo y familiarizándose con el universo que le tocó habitar. Su vida es parecida a un pasado remoto: en su pueblo ya no existen las armas de fuego, los habitantes lideran una existencia rural y comunitaria, lejos de la modernidad de los territorios no infectados, y los niños deben pasar por ritos de iniciación que los prepararán para ser los futuros guardianes de aquella vida frágil. A lo largo de la película jamás se pasa por alto que estamos percibiendo el caos a través de los ojos de un niño. Expuesto al peligro inminente y a la manipulación fácil de su criterio, Spike se encuentra aislado y no tiene otras referencias de conocimiento aparte de su padre y los cohabitantes de su aldea.

Aquí es de admirar el trabajo actoral de Williams y Comer en el papel de madre e hijo, un jovencito que se está transformando prematuramente en hombre, aunque no será de la manera en que su padre, ni los aldeanos, ni él mismo hubiera imaginado.

A pocos minutos de iniciado el viaje de Spike fuera de su aldea, como parte de su rito de maduración, la película enfatiza un elemento temático recurrente, uno que, si bien estuvo presente en las anteriores entregas, jamás con el enojo con el que se transmite aquí; es decir, el carácter descarnado de la guerra y el mito del «heroísmo bélico». Mientras que en Exterminio (2002) se muestra al ejército bajo una luz muy poco halagadora, y en Exterminio 2 (2007) se les retrata a través de un filtro más genérico de patriotismo militar, en Exterminio: La evolución, el enfoque va más encaminado hacia una mirada post-traumática, en la cual el tormento y las heridas infligidas por la guerra jamás cicatrizan del todo.

El ritmo de montaje, un elemento estético ya de por sí memorable en esta franquicia, juega un papel importante para construir este discurso. Un padre sale al mundo con su hijo pequeño, dispuesto a transformarle en un hombre. ¿Y cómo? Por supuesto, matando por primera vez. Aniquilando al enemigo para así inmortalizarse y ser vitoreado por los próximos patriotas que recibirán el mismo bautizo de hombría en el futuro, suponiendo que hay futuro. Y al mismo tiempo, se mezclan flashazos de la historia bélica de la humanidad: ejércitos marchando al unísono y escenas feroces de batalla. Boyle lo hace a modo de convergencias experimentales, tanto sonoras como visuales, dibujando un símil perturbador con el legado sangriento de nuestra especie, resignificando imágenes reales, como para decirnos que en su momento malentendimos lo que se escondía verdaderamente en ellas.

La estructura narrativa de Garland siempre ha ido más allá de cualquier viaje del héroe. En otras historias del estilo, los héroes de estos viajes poseen algún tipo de capacidad o virtud extraordinaria. Y precisamente una de las fortalezas más destacables del universo de 28 days Later ha sido que sus héroes son seres humanos sin atributos ni facilidades físicas ni sobrenaturales, de cualquier edad y sector de la población, que muy probablemente no lograrían sobrevivir por mucho tiempo. Y sin embargo, ello no los detiene en su lucha por permanecer. Esto se mantiene en la odisea de Spike, y a ello se suman unos paisajes y grandes composiciones cinematográficas que resaltan la vulnerabilidad del sobreviviente en contraposición con la imponencia del infectado.

Spike desafiará los mandatos y en su viaje de transformación encontrará otras formas de duelo y de enfrentarse a la muerte.  Es ahí en donde encaja la presencia de Ralph Fiennes como el incomprendido Dr. Kelson, cuyos años de servicio a la preservación de la vida se perciben lejanos, siendo ahora un emisario leal de la muerte. Pero no de la forma en la que uno esperaría. Por lo general, no suelo finalizar las reseñas hablando de un personaje en específico, ni de quien lo interpretó y cómo le interpretó. Sin embargo, me parece inevitable resaltar que el alma de esta película son los seres humanos. Y la singular presencia del doctor es el corazón de la misma.

Al final, Exterminio: la evolución es una cátedra narrativa en torno a la preservación de la vida y la inevitabilidad de la muerte. Un flashback post-traumático que en un principio pareciera una pesadilla, y por desgracia no lo es. Con Exterminio: la evolución, ambos creadores han conseguido reafirmar, profundizar y expandir su visión visceral y estéticamente inteligente, que a la vez resquebraja el subgénero de formas inesperadas.

Tal vez formamos parte de una especie que merece un exterminio doloroso. Probablemente lo tendremos. Pero lo que vivimos y construimos importa. Y la voluntad de prevalecer, aún expuestos segundo a segundo, también importa. Después de todo, esa misma voluntad que caracteriza a estos sobrevivientes, es la que hoy nos sigue manteniendo aquí. Y soy lo suficientemente ingenuo para pensar que estamos a tiempo de hacer las cosas bien.

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