Por qué se prefirió el iPhone por encima de una cámara profesional para grabar la película ’28 años después’ Infobae
El regreso de Danny Boyle como director en la tercera entrega de la saga iniciada con “Exterminio” no supone solo una continuación argumental, también un cambio significativo en la forma de hacer cine a gran escala.
Buena parte de “28 años después” ha sido filmada con el iPhone 15 Pro Max, una decisión que puede desconcertar en una producción respaldada por un estudio de la magnitud de Sony Pictures.
Sin embargo, detrás de esta elección no hay una simple estrategia de marketing, sino una apuesta artística y técnica con fundamentos precisos, como ha explicado Boyle en diferentes entrevistas.
La razón para usar un iPhone en una producción cinematográfica
El propio Danny Boyle argumenta que el uso del iPhone no responde a limitaciones presupuestarias, sino a una búsqueda consciente de autenticidad. El objetivo era recuperar la crudeza visual que caracterizó a la primera entrega de la saga, lograda entonces con cámaras digitales de bajo presupuesto.
Al emplear el iPhone 15 Pro Max, el equipo accedió a una tecnología que graba en Apple ProRes LOG, el mismo formato utilizado en cámaras de cine profesional, y permite grabaciones en 4K a 60 cuadros por segundo.
Estas capacidades, combinadas con la posibilidad de conectar discos SSD externos mediante USB-C, ofrecen una flexibilidad antes reservada a equipos valuados en cientos de miles de euros.
Filmando en las zonas rurales de Northumbria, en Inglaterra, Boyle buscó mantener la estética de paisajes inalterados por la presencia del equipo de rodaje.
Una producción tradicional despliega un enorme equipo técnico, lo que según él “deja la huella de una manada de elefantes”. Con dispositivos móviles, la producción pudo permanecer discreta, moverse rápidamente y preservar la atmósfera auténtica de los escenarios.
Dispositivos ligeros con efectos potentes
La decisión de emplear el iPhone se apoyó además en ventajas técnicas y logísticas. La ligereza y el tamaño reducido del dispositivo permitieron acceder a lugares complicados y filmar desde ángulos poco habituales sin necesidad de equipo voluminoso.
En varias escenas, Boyle y su equipo montaron hasta veinte iPhones simultáneamente en plataformas semicirculares, logrando un efecto visual tridimensional cercano al conocido “bullet time”, popularizado por Matrix.
Esta técnica, aplicada con tecnología accesible y portátil, abre la puerta a nuevas formas de inmersión para el espectador, combinando perspectivas y jugando con el tiempo en postproducción.
Como relató el propio director en una entrevista con el canal de YouTube ‘How They Filmed That’, el iPhone facilitó un rodaje más ágil y flexible, con la capacidad de grabar desde múltiples ángulos sin interrumpir la acción.
Aaron Taylor-Johnson, protagonista del filme, describió cómo la proximidad de las cámaras móviles influía en la interpretación de los actores, generando una sensación de vulnerabilidad y realismo imposible de alcanzar con cámaras profesionales tradicionales.
28 días después: la narrativa de Boyle
La estética despojada y la inmediatez visual que define “28 años después” no solo remiten a la primera película de la saga por simple homenaje estilístico. En 2002, Boyle revolucionó el género rodando “28 días después” con cámaras digitales Canon XL-1 de bajo costo, dando al filme una identidad visual cercana al documental improvisado.
Ahora, veintidós años después, el director retoma ese espíritu pionero utilizando una herramienta que representa el actual estado de la tecnología de consumo: el smartphone.
El iPhone 15 Pro Max, por sus especificaciones y portabilidad, se ha consolidado en estos últimos años como una opción real incluso para producciones de alto nivel. Su adopción en “28 años después” pone de manifiesto la democratización de los recursos audiovisuales: lo que antes era exclusivo de unos pocos, hoy está disponible para cualquier usuario con interés creativo.
El caso de “28 años después” evidencia que la diferencia entre un teléfono y una cámara profesional es cada vez más difusa en términos de posibilidades expresivas. Aunque la tecnología sea la misma para realizadores independientes que para grandes estudios, lo que marca la diferencia es el criterio y la valentía de experimentar con nuevos lenguajes narrativos.
