“Hurry up tomorrow: Más allá de los reflectores” (“Hurry up tomorrow”) Heraldo de Aguascalientes

Abel Makkonen Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, lanzó tres mixtapes oníricos, melancólicos, artísticos y atmosféricos a principios de la última década, que ahora se conocen como uno de los proyectos que revolucionaron el sonido del R&B moderno tal como lo conocemos. A esto le siguió el elegante álbum Starboy, lanzado en 2015, en el que fusionó pop y R&B en lo que parece un sensual viaje nocturno a través de un mundo de ensueño de synthpop, electro-funk y melancolía nocturna.

Eso no fue suficiente para Tesfaye, por lo que en 2020 comenzó a trabajar en lo que muchos consideran su obra maestra, que también sería su último proyecto como The Weeknd: una trilogía de álbumes que cambiaría la música pop para siempre y conduciría al resurgimiento del synth-pop y la música disco de los ochenta con su trilogía conformada por los títulos After Hours, Dawn FM y Hurry Up Tomorrow, construyendo un universo sonoro que transforma la música pop en algo existencial y cinematográfico. Es un viaje musical lleno de sonidos retrofuturistas, con temas como la mortalidad, la honestidad, la soledad y la redención, que se siente como un sueño psicodélico en luces de neón.

Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores, como se titula la iteración cinematográfica actualmente en cartelera, contiene muchos de esos elementos que se exploran a través de su lineal trama: Abel (The Weeknd) es uno de los artistas más grandes del mundo que está en peligro de perder su voz, acompañado de bloqueos mentales que se manifiestan, en parte, debido a la soledad producto del abandono de una mujer de quien se obsesiona. Cuando se queda completamente congelado durante una actuación, abandona el escenario antes de tiempo y Anima (Jenna Ortega), una espectadora que desde el inicio se nos presenta como una mujer con ímpetus destructivos, logra pasar la seguridad y corre tras él. Lo que sigue es una escapada nocturna alucinógena en la que Abel se desmorona lentamente bajo la atenta mirada (y la mano amiga) de Ani.

En apariencia, todo parece encajar a la perfección: la música de Tesfaye, que es cinematográfica y psicodélica por sí misma; un guion que coincide con ese estilo; un director (Trey Edward Shults) que ha demostrado con su película Waves (2019) que puede introducirnos sin esfuerzo en la cabeza de un personaje que se desmorona y un oponente que ha demostrado su valía en los últimos años. Desgraciadamente, todo culmina en una ilusión, porque Hurry Up Tomorrow es un desastre.

Abel Tesfaye claramente no está hecho para la actuación. Su interpretación es superficial, lo que hace difícil empatizar realmente con su personaje. Retratar la tristeza es más que una mirada lastimera, requiere verdadera profundidad y convicción, y eso lamentablemente falta aquí. Si bien sabe cómo transmitir atmósfera y emoción en su música, en la pantalla parece torpe e inseguro, especialmente cuando tienes un oponente como Ortega, más experimentada y quien transmite correctamente esas emociones. Se suponía que esta producción sería un lienzo para que Tesfaye le diera más profundidad a su alter ego de The Weeknd y una dimensión extra a su música, pero en la práctica no es más que un vehículo para el egocentrismo y la adulación, tal cual ocurrió con la serie de HBO The Idol, que fue cancelada porque su ego se interpuso en la producción de la serie.

El otro problema es que la historia de Hurry Up Tomorrow está por todos lados y no parece saber qué quiere ser. La película intenta pintar un retrato psicológico de una estrella del pop en crisis, pero se pierde en una maraña de simbolismo junguiano exprés. Se presentan personajes y tramas sin llegar a desarrollarse del todo, lo que hace que todo parezca inconexo y sin rumbo. Lo que debería haberse convertido en un retrato psicológico intrigante queda estancado en una mezcla difusa de imágenes y emociones que no encajan bien entre sí.

Por supuesto, no es que la película no tenga algo que ofrecer. El momento en el que Abel y Ani conducen en la noche, acompañados por la gran banda sonora y las subsiguientes escenas hipnóticas y surrealistas en las que se abren y se fusionan entre sí, ofrece una breve esperanza de algo mágico gracias a una técnica tan concienzuda, adepta a los primeros planos o ambiciosos travellings conjurados por obra y gracia de la impecable fotografía de Chayse Irvin y un montaje etéreo heredado de Lynch que jamás se torna críptico, por lo que estilísticamente hay mucho para disfrutar. De hecho, la plástica concebida es lo mejor del filme, ya que el movimiento es constante, la cámara se mueve panorámicamente, se sumerge y flota como si se moviera con el tumulto interior de los personajes principales, y las imágenes granulosas, sobreexpuestas o incluso borrosas, filmadas en 35 mm y 16 mm, le dan a la película una textura cruda y tangible que se adapta perfectamente a la atmósfera alucinatoria. El trabajo de Irvin le da a la película una coherencia visual de la que carece la historia en sí.

Aunque Hurry Up Tomorrow consigue crear a veces una atmósfera intrigante y es visualmente fuerte, la película en última instancia añade poco a la rica trilogía musical de la que surgió. La historia sigue siendo desordenada e inconexa, lo que a menudo resulta en una falta de impacto emocional. Sin duda hay puntos brillantes, pero son demasiado pocos y distantes entre sí como para salvar la película en su conjunto. Y es una pena, porque todos los elementos para una experiencia de alto nivel estaban allí.

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