Julianne Moore, amante de las historias Excelsior

Fabian W.
WaintalComo una de las mejores actrices de su generación, Julianne Moore es sinónimo de realeza en Hollywood, desde que hace diez años fue coronada como Mejor Actriz en el Festival de Cannes con Maps to the Stars, justo antes de ganar el Oscar por Still Alice en la misma temporada, además de otras cinco nominaciones.
En 2022, incluso, había sido elegida como Presidente del Jurado del Festival de Venecia, cuando entregó los premios de la Mejor Actuación a Cate Blanchett y Colin Farrell.
Y mientras se mantiene ocupada con cuatro producciones de cine (incluyendo una comedia musical con la dirección Jesse Eisenberg), estrena la nueva serie Sirenas.
TE RECOMENDAMOS: Cannes 2025: El premio de Jafar Panahi no fue accidente¿Te das cuenta la importancia de llamarte Julianne Moore? ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo como estrella de cine o una serie de streaming?Lo que más me gusta de mi trabajo es que te fuerza a tomar una historia humana para darle vueltas y más vueltas, como si el reloj se detuviera para pensar lo que significa estar presente, lo que significa estar vivo.
Eso es lo que logra el arte.
El arte te detiene, logra que las agujas del reloj corran más lento.
Te fuerza mirar por dentro tuyo.
Un cuadro, un libro o una película te hacen reflexionar.
Eso es lo que yo busco con mi trabajo, cuestionando “¿Dónde voy con este personaje?” con el proceso de encontrar respuestas, al actuarlo, al filmarlo, al plantearlo.
Ayuda a apreciar y entender la humanidad, esperando que lo mismo pase del otro lado, con el público.
¿Se pueden comparar los diferentes premios  como como cuando ganaste en Cannes por Maps to the Stars, justo antes de recibir en la misma temporada el Oscar de Still Alice?Sí, fue en la temporada de 2014.
Pero lo de Cannes fue realmente interesante cuando escuché que había ganado porque yo había estado en el festival durante ocho días seguidos y ya nos habíamos vuelto a casa.
Jamás pasó por mi mente ganar nada.
Honestamente, era algo que imaginaba que le pasaba a otras personas.
Y cuando volvimos con mi esposo a Long Island, apenas llegué, me llamaron por teléfono para decirme que tenía que volver y les dije “No te das una idea lo lejos que estoy”.
Me acuerdo que me lo dijeron por teléfono, corrí a decírselo a mi esposo y yo no paraba de saltar.
Fue algo totalmente inesperado y un honor extraordinario.
En el Oscar, me acuerdo que bromeaste al agradecerlo, diciendo que habías leído que ganar el premio garantiza vivir cinco años más y que te venía bárbaro, porque tu esposo, Bart Freundlich, es nueve años más joven.
¿Cómo hiciste para pensar algo así en un momento tan especial, con un Oscar en la mano?Es difícil.
Es muy difícil porque en ese momento te das cuenta que diga lo que diga, pasaría a ser parte de nuestra cultura.
Yo crecí viendo los Oscar, esperando que alguien suba al escenario para agradecer el premio, como si fuera una prueba máxima, al ver lo que iban a decir.
Es extraño salirte de semejante experiencia, porque buscas que sea  un momento personal, pero también auténtico.
En definitiva es lo que también buscamos con el cine, lo que buscamos en la vida, lo que buscamos en la moda, buscamos el lado humano, para mostrar lo que sentimos.
¿Y si pudieras vivir esos cinco años más que te garantiza un Oscar, cómo te gustaría que te recuerden después?Uy, me emociona pensarlo.
.
.
porque sólo nos recuerda la gente que nos quiere.
Así es como somos recordados y creo que así es como quiero que me recuerden.
Sólo existes, te mantienes vivo si hay alguien que te recuerda.
Y una espera que la gente que te ama, tus hijos, tus amigos, tu pareja, la gente de tu comunidad… quiero que me recuerde la gente que yo quiero y que me quiere.
Es lo que supongo que tenemos todos en común.
Así es como nos mantenemos vivos en la mente y el corazón de otra persona.
¿Y si pudieras elegir como te gustaría morir?Me gustaría bromear, pero mejor te digo la verdad: prefiero morir cuando esté durmiendo.
Recodar a Julianne Moore es como hojear un álbum de fotografías familiar donde cada imagen captura un instante de la emoción de sus personajes de cine.
La portada bien podría ser el sofisticado personaje de alta sociedad que interpreta en la nueva serie Sirenas, de Netflix.
Y sin dejar de lado el rol de presidenta Alma Coin de Los juegos del hambre, son mucho más dramáticos otros inolvidables roles del cine.
Como cuando luchaba por la custodia de su hijo en la primera nominación al Oscar con Boogie Nights o la pasión contenida de Sara Miles en la segunda nominación por The End of the Affair y los dos diferentes personajes de amas de casa con que fue nominada, el mismo año 2003, en Las horas y Lejos del cielo.
Incluso es irónico saber que realmente ganó el Oscar como Mejor Actriz por un personaje donde poco a poco va perdiendo la memoria por el Alzheimer de Still Alice.
Pero justamente es el buen recuerdo del nombre propio de Julianne Moore, la gran fama de los premios del Oscar y Cannes, que ayudaron a importar a Hollywood la genial dirección de Pedro Almodóvar, en su primer largometraje filmado totalmente en inglés en La habitación de al lado.
Si aparece en Netflix una de tus películas, ¿te recuerda alguna frase o un momento del rodaje?Me fijo en otras cosas.
Si por ejemplo aparece una película que hice en 1977, me acuerdo cuando nació mi bebé.
Pienso en lo que hacía al momento de filmar.
Esa parte me encanta.
El cine ya no me pertenece, no es algo que pueda controlar.
No puedo pensar así.
Pero puedo pensar en mi participación, en aquel preciso momento, si lo disfruté o no.
Si conseguí o  traté de conseguir lo que quería conseguir.
Pero el resultado está fuera de mi control.
Más allá del cambio en el cine que impone Netflix al proponer quedarte en la comodidad de tu casa en vez de ir al cine.
.
.
¿Qué otros cambios notas? Creo que hay un cambio dramático en nuestra industria, en comparación con la época cuando yo recién empezaba.
Hoy, la carrera de un actor es mucho más larga, porque vemos a las mujeres representadas en todas las épocas de nuestra vida.
Eso es excitante.
También veo muchas más directoras, más mujeres en los equipos de filmación, en ámbitos donde no solía haber ninguna.
Está mejorando la paridad de género en el arte.
¿Y es muy diferente el desarrollo de un personaje entre el cine y una serie de streaming? ¿Sueles crear tu propia historia de tus personajes, aunque no aparezca en el guion?No, para nada.
Es interesante, porque prefiero trabajar con la información que sólo necesito saber.
Hubo trabajos donde ni siquiera sabía el apellido de mi personaje, porque no es pertinente.
Pero tomo en cuenta todos los detalles que se ven en la pantalla, con mucho cuidado.
Ese es mi documento, mi punto de partida.
Me fijo en todo lo que dice mi personaje, miro nuestras acciones, pensando las situaciones que crearon esas circunstancias.
Cruzando del mundo del cine al planeta de streaming, con cinco capítulos de la serie Sirenas, Julianne Moore se parece un poco a Meryl Streep en El diablo viste a la moda, con el rol de una poderosa jefa en una comedia que juega a explorar el universo femenino en la alta sociedad.
Kevin Bacon interpreta al esposo Peter, aunque las otras jóvenes protagonistas agregan la fama más reciente de White Lotus con Meghann Fahy y House of Dragons, con Milly Alcock.
¿Las series de streaming se convirtieron en las mejores clases de actuación para la nueva generación de actrices como Meghann Fahy y Milly Alcock, en comparación con otras épocas?Lo interesante de haber estudiado actuación, en mi caso, era que yo pensaba que iba a trabajar en teatro y se aprende mucho sobre técnicas y entrenamiento en general.
Pero en aquella época tampoco te enseñaban los comportamientos en cine.
A veces, veo jóvenes actrices que surgen muy bien formadas, como el caso de Jennifer Lawrence, que comenzó muy jovencita y siempre fue muy real en la pantalla de cine.
En realidad, todo figura en el guion.
Las veces que me conecto por completo con un personaje a nivel emocional, es cuando creo que tuve el mayor éxito como actriz, porque lo hace todo mucho más fácil.
¿Filmar las dos producciones de Los juegos del hambre con Jennifer Lawrence fue como filmar una serie de streaming?Bueno, fueron 100 días de filmación constante.
Y en términos de trabajo, para todos los actores, como la gente que trabaja en el cine, hay algo muy interesante en el contenido de hacer algo que te transporta a un mundo diferente.
Y es una gran responsabilidad lograrlo.
¿Qué es lo que más mantiene tu pasión por la actuación hoy?A mí me gusta la gente, me gusta el comportamiento de la gente, la narrativa.
Siempre me intriga el comportamiento.
Al final del día lo más interesante es saber qué pasa en una historia.
Pero cuando sabes lo que pasa, también me pregunto  ¿Qué hacemos? ¿Cómo nos comportamos? Me gustan las historias.
La gente es interminablemente fascinante.
Creo que todos somos fascinantes.
¿Es cierto que también te interesan las historias de mujeres que la gente no suele ver en la realidad?Es que podrá haber cine sobre astronautas o reinas, pero la mayoría de nosotros no somos ni astronautas ni reyes.
La mayoría de nosotros somos personas que crecieron en una familia, tienen amigos, fueron a la escuela y leyó libros.
Y todos esos libros de fantasía que leímos tampoco tienen nada que ver con nosotros.
Y yo creo que nuestra vida normal es tremendamente emocionante, con sólo conocer a la gente, tener una relación, tener hijos, caminar con tu perro, pensando simplemente lo que hiciste el lunes por la mañana, es interesante.
¿Es cierto que también te interesan las historias de mujeres que la gente no suele ver en la realidad?Es que podrá haber cine sobre astronautas o reinas, pero la mayoría de nosotros no somos ni astronautas ni reyes.
La mayoría de nosotros somos personas que creció en una familia, tiene amigos, fue a la escuela y leyó libros.
Y todos esos libros de fantasía que leímos tampoco tienen nada que ver con nosotros.
Y yo creo que nuestra vida normal es tremendamente emocionante, con sólo conocer a la gente, tener una relación, tener hijos, caminar con tu perro, pensando simplemente lo que hiciste el lunes por la mañana, es interesante.
¿Cómo nació el interés por saber tanto sobre la gente?Yo crecí en una base militar en Carolina del Norte, mi padre era juez militar.
En el ejército, las familias nos mudamos demasiado, exponiéndonos a culturas diferentes, todo el tiempo.
Y ahí notas un comportamiento diferente.
La gente habla diferente, les gustan deportes o equipos distintos, cambia la cultura.
¿Y en qué momento te decidiste por la actuación como una forma de vida?En la escuela yo no era muy buena en los deportes, aunque lo intenté.
También probé entrar en el equipo de porristas y no pude.
Y después de clases, los que no hacíamos nada, terminábamos en el club de teatro.
¿Alguna vez dudaste en buscar otro trabajo más estable que la actuación?En otros tiempos la gente crecía buscando un trabajo, mantener una carrera, para jubilarse después.
Pero el mundo cambió demasiado.
La gente cambió, cambia trabajos, cambia profesiones.
Y en mi caso, yo sé lo que estoy haciendo ahora, pero no sé lo que voy a hacer después.
Y si piensas en eso, se sufre demasiado por la expectativa interminable.
Pero si te das cuenta que ahora mismo estás trabajando, te das cuenta que todo es permanente.
CONSULTA AQUÍ LAS NOTICIAS DE ÚLTIMA HORA*mcam Contenidos Relacionados: 25 años de Amores perros, un aniversario muy perrónBenicio del Toro conquista Cannes y a Wes AndersonLuz dentro del dolor; Pedro Almodóvar estrena una cinta ‘luminosa y casi optimista’