Obras de un pintor limeño se suman a la colección del Museo del Prado: “Son un valioso testimonio del arte americano”
Los retratos de Doña Joaquina Nimpha de Carvajal y Vargas y Don Fermín Francisco de Carvajal-Vargas y Sotomayor y Alarcón ya se exhiben en el Museo del Prado en Madrid. Se trata de dos obras atribuídas a Pedro José Díaz, uno de los retratistas más destacados de la Lima virreinal.
“Este depósito supone un nuevo paso en el objetivo institucional de integrar la riqueza cultural producida en los territorios americanos durante la época virreinal”, se lee en una publicación del ABC sobre los trabajos cedidos por la Fundación Don Álvaro de Bazán. Las piezas cobran especial valor al haber sido hechas por el mismo artista que retrató al virrey Don Manuel de Amat y Junyent en 1722. Esta es custodiada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en Barcelona.
Don Fermín Francisco de Carvajal-Vargas y Sotomayor y Alarcón fue un destacado noble y militar del Imperio español. Tras quedar huérfano de padre en su infancia, su madre contrajo matrimonio con Francisco Pascual de Roa y Moraga, quien se encargó de su educación y de gestionar su reconocimiento como noble.
En 1741, contrajo matrimonio en Lima con su prima Joaquina Ana María Josefa Magdalena Brun y Carvajal, hija de Catalina Isidora de Carvajal y Hurtado de Quesada, quien ostentaba varios títulos nobiliarios. Esta unión fortaleció aún más la posición de ambas familias en la élite virreinal.
Fermín Francisco desempeñó diversos cargos a lo largo de su vida. Fue alcalde ordinario de Lima en 1750 y participó en campañas militares contra los indígenas en Huarochirí. En 1755, fue nombrado Correo Mayor de Indias, cargo que desempeñó hasta 1768, cuando fue suprimido por la Corona española. Como compensación, recibió una renta anual y, en 1780, el rey Carlos III le otorgó el título de I duque de San Carlos y la grandeza de España de primera clase.
Destacado artista limeño
Pedro José Díaz fue un destacado pintor virreinal peruano, activo principalmente en Lima entre 1770 y 1815. Considerado uno de los principales retratistas del periodo colonial tardío, su obra representa una de las cumbres del arte virreinal en el Perú. Fue discípulo de Cristóbal Lozano, quien influyó notablemente en su formación, combinando la tradición pictórica española del Siglo de Oro con influencias francesas del siglo XVIII.
Díaz se especializó en el retrato, género en el que alcanzó gran prestigio entre la aristocracia limeña y las autoridades coloniales. Sus obras destacan por su refinamiento técnico, atención minuciosa a los detalles, riqueza en los fondos y la fidelidad con que representaba tanto el carácter como la posición social de sus modelos. Su estilo, sobrio y elegante, se refleja en la calidad de los trajes, joyas y escenografía de los retratados.
Además de retratos, Díaz también realizó pintura religiosa, como “Santa Cecilia”, “David tocando el arpa” y escenas con santos como San Francisco Solano y Santa Rosa de Lima. Varias de sus obras se conservan en importantes colecciones, como el Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Museo de Arte de Denver.
Referente cultural a nivel mundial
El Museo del Prado, ubicado en Madrid, es una de las instituciones culturales más importantes del mundo. Fundado en 1819, alberga una de las colecciones de arte europeo más ricas, especialmente destacada por su fondo de pintura española, con obras maestras de artistas como Velázquez, Goya, El Greco y Zurbarán. Su importancia radica no solo en la calidad y diversidad de sus obras, sino también en su papel como guardián del patrimonio artístico de España.
Además, cuenta con destacadas piezas de las escuelas italiana y flamenca, con obras de Tiziano, Rubens, Rafael y Bosch. El Prado desempeña un papel clave en la investigación, conservación y difusión del arte, siendo un centro de referencia para académicos, historiadores y amantes del arte. Su constante renovación y apertura a nuevas miradas lo convierten en un espacio vivo y fundamental para entender la evolución artística occidental desde el Renacimiento hasta el siglo XIX.
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