Premios Tony 2025: los mejores y los peores momentos Infobae
TheaterTony Awards (Theater Awards)Theater (Broadway)Erivo, CynthiaEscola, ColeGroff, JonathanJue, FrancisMalone, Jak (Actor)Miranda, Lin-ManuelYoung, Kara (Actor)Scherzinger, NicoleGoldsberry, Renee EliseNeshat, Marjan
Fueron geniales la reunión de "Hamilton", la grandiosidad desmesurada de Nicole Scherzinger y los agradables momentos musicales de Cynthia Erivo. Pero unas proyecciones cursis fueron un gran fallo.
La mejor reunión: el reparto de Hamilton
Lo promocionaron antes de cada pausa publicitaria, pero cuando los miembros del reparto original de Hamilton se presentaron finalmente en el escenario del Radio City Music Hall para una actuación de reunión con motivo del décimo aniversario de la obra, la expectación resultó justificada. Iluminados, vestidos y coreografiados con elegancia, Lin-Manuel Miranda y Leslie Odom Jr. volvieron gloriosamente; también lo hicieron Phillipa Soo, Renée Elise Goldsberry y Jasmine Cephas Jones, y ese tipo nominado al Tony que interpretó al rey Jorge. El popurrí de ocho canciones --que incluía "My Shot", "The Schuyler Sisters" y "The Room Where It Happens"-- fue una explosión. Yo la incluiría en cualquier lista de las mejores actuaciones de todos los tiempos en los Tony.
--Scott Heller
La mejor inspiración: el profesor Robinson
La suave voz de barítono, la media sonrisa socarrona y el guiño a la cámara. Este tipo tenía que ser actor. Y, hace tiempo, lo fue. Pero anoche Gary Edwin Robinson recibió un premio Tony por su segunda carrera, como profesor, en la Boys and Girls High School del barrio Bedford-Stuyvesant de Brooklyn. Al recibir el galardón con esa voz capaz de hacerte creer cualquier cosa, dijo que formaba a sus alumnos no solo para que apreciaran el teatro, sino para que hicieran carrera en él. Apreciarlo es, por supuesto, valioso, pero lo más difícil es inculcar a los jóvenes la idea de que encontrar "el teatro en ellos mismos" puede ser honorable, e incluso necesario.
--Jesse Green
El mejor discurso de aceptación: Nicole Scherzinger
El discurso de aceptación de Nicole Scherzinger fue tan épicamente efusivo como sus movimientos en la obra Sunset Boulevard son controlados, comedidos y precisos. ¡El reconocimiento a "las excepcionales mujeres guerreras de esta categoría"! ¡La forma en la que temblaba! ¡El llanto! ¡Los movimientos marcados de la mano que no sujetaba su premio! A veces era como ver a una Maria Callas moderna elevando el puño al cielo, salvo que, por una vez, el cielo había fallado a su favor. El dramatismo de todo esto tenía una grandeza desmesurada que parecía clásica. ¿Puede Medea estar muy lejos?
--Elisabeth Vincentelli
La mejor colocación: la parte del balcón de Cynthia Erivo
Se ha convertido en un elemento básico de las galas de premios: los presentadores suben a los asientos del palco para mezclarse con nosotros, la gente común y corriente, y quizá contar un chiste o dos. El ascenso de Erivo en Radio City valió la pena. En una noche de tantos cambios de vestuario, su vestido rosa que parecía el envoltorio de un dulce fue una delicia estrafalaria. Y el ambiente de allí arriba se prestaba a una hábil comedia: sobre su altura, sobre Abraham Lincoln y, lo mejor de todo, sobre por qué sentarse lejos era el mejor lugar para ver actuar a Jonathan ("Escupe cuando canta") Groff: "Demos la bienvenida al hombre que moja a todo el mundo".
--Scott Heller
La mejor actuación de club nocturno: Jonathan Groff como Bobby Darin
La espectacularidad es una cualidad distinta de la actuación. Es escurridiza y está repartida de manera injusta: la tienes o no la tienes. El popurrí dinámico de Groff --"Mack the Knife", "That"s All" y "Once in a Lifetime"-- demostró que él la tiene. En este contexto, no basta con interpretar bien una canción: hay que venderla. Es algo que Bobby Darin, el protagonista del actual vehículo de Groff, Just in Time, tenía. El domingo en Radio City, Groff se movió como un hombre poseído por la necesidad de entretener, a horcajadas sobre la cabeza de Keanu Reeves, quien estaba sentado, e impulsado por el ritmo de unos bongos enloquecidos. Por favor, que sea el presentador de los Tony el año que viene.
--Elisabeth Vincentelli
La peor visión: demasiados píxeles
Esta temporada, la escenografía virtual alcanzó una masa crítica en Broadway: Sunset Boulevard, The Picture of Dorian Gray, Redwood y Maybe Happy Ending. La transmisión de los Premios Tony siguió el ejemplo y abandonó los paneles, telones y vagones tradicionales en favor de fondos digitales que, en última instancia, se veían cursis. Tan cursis que en el caso del fragmento de Operation Mincemeat, un musical de tecnologías viejas fue representado durante la ceremonia delante de pantallas amarillentas que hacían que los actores parecieran haber caído en una olla de fondue. ¿Por qué los productores de una gala de premios de teatro harían una elección tan antiteatral? Por la misma razón que lo hacen algunos de los espectáculos menos artísticos: es más rápido, barato y, para un público al que hay que apartar de sus propias pantallas, quizá más atractivo.
--Jesse Green
El mejor regreso a casa: los artistas asiáticos y asiáticoestadounidenses ganan a lo grande
Fue una velada histórica para una troupe de artistas teatrales asiáticos y asiáticoestadounidenses, entre los que se encontraban Nicole Scherzinger, Francis Jue y Darren Criss, quienes ganaron Tony en las categorías de interpretación. Marco Paguia también recibió un Tony por sus orquestaciones de Buena Vista Social Club, y Hue Park ganó por escribir la letra y coescribir el guion de Maybe Happy Ending, el gran éxito de la noche. En sus discursos, varios de los artistas hicieron referencia a sentirse excluidos o ignorados antes de encontrar un hogar en el teatro. Scherzinger, que destacó su ascendencia filipina, hawaiana nativa y ucraniana, dijo: "Siempre sentí que no pertenecía, pero todos ustedes me han hecho sentir que pertenezco y por fin he vuelto a casa".
--Alexis Soloski
La mejor venta: presentar las obras
A pesar de todo su glamour y su auténtico reconocimiento del talento, los Tony son una publicidad de la industria, pensada no solo para vender entradas en Nueva York, sino también para dar a los espectáculos nominados vida más allá de Broadway. Los musicales, con sus coloridos números, siempre han tenido ventaja a la hora de conseguirlo. Las obras de teatro, en comparación, han tendido a no trasladarse más allá de los escenarios. Pero la presentación de los nominados a la mejor obra de este año tuvo su encanto. Con una pantalla enmarcada de videoclips reproduciéndose en el escenario, una de las estrellas nominadas a los Tony de cada obra habló con el afecto de alguien que la vive desde dentro mientras daba una sinopsis de la misma: Marjan Neshat habló de English, Sadie Sink de John Proctor Is the Villain, Cole Escola de Oh, Mary!, Harry Lennix de Purpose y Laura Donnelly de The Hills of California. Era fácil imaginar a posibles productores y miembros del público ahí fuera, cuyo interés súbitamente había despertado.
--Laura Collins-Hughes
La mejor música de despedida de los discursos: "My Way" de Cynthia Erivo
Siempre es un asunto delicado: cómo hacer que los ganadores cuyos discursos se alargan demasiado se despidan. Una mejora inteligente respecto a la música de ascensor: Erivo cantando un fragmento de la canción "My Way", popularizada por Frank Sinatra. Cuando Kara Young, quien recogía su premio por Purpose, todavía estaba en medio de su extensa lista de agradecimientos a quienes habían hecho posible sus victorias consecutivas como actriz principal en una obra de teatro, fue un suave bálsamo: "Y ahora, el final está cerca / Y así me enfrento al telón final".
--Sarah Bahr
La peor decisión de estructura del espectáculo: cuándo se dieron los premios para guion y banda sonora original
No todas las escenas merecen un reflector, pero relegar los premios para guion y banda sonora al evento antes de los Tony me pareció, como mínimo, un poco grosero. ¿Qué es un musical sin sus canciones? ¿O sus a veces esforzadas líneas entre canciones? (¿Y también la danza está entre los que casi se transmiten?) En los Tony de 2025, la victoria de Maybe Happy Ending estaba prácticamente asegurada tras sus victorias para el guion y la banda sonora, aunque los espectadores que solo vieran la transmisión principal nunca lo habrían sabido. ¿No podríamos cambiar un anuncio de medicamentos o unos cuantos chistes de la presentadora para mostrar estos premios en el escenario principal?
--Alexis Soloski
El mejor adiós al cinismo: el corazón abierto de Hester
En Operation Mincemeat la gran canción de Jak Malone, "Dear Bill", dura casi seis minutos. Es una de las principales razones por las que ganó un Tony como actor de reparto, porque es el momento en que su personaje --una secretaria de mediana edad de la inteligencia británica llamada Hester-- abre su corazón herido al público. "Lloran por ella", dijo Malone en su discurso, "están involucrados con ella, la aman por su viejo corazón romántico. Y si has visto nuestro espectáculo y te has encontrado creyendo en Hester, me alegra mucho decirte que, intencionadamente o no, puede que acabes de despedirte del cinismo, de las ideas anticuadas, de ese rancio y podrido binarismo, y te hayas abierto a un mundo que ya está ahí fuera en glorioso Technicolor y que no va a desaparecer pronto".
--Laura Collins-Hughes
