Oswaldo Vigas, las raíces de Latinoamérica Excelsior

virginia bautista“Mirar hacia adentro del continente, hacia nuestras raíces, hacia nuestro mestizaje, para hacer una obra de arte moderna, contemporánea, en su momento”.
Esto propone el venezolano Oswaldo Vigas (1923-2014) a través de sus pinturas, esculturas, grabados, cerámicas y tapices.
En palabras de su hijo, el cineasta Lorenzo Vigas, don Oswaldo “es uno de los artistas más importantes de lo que fue el movimiento modernista en Latinoamérica, que rescató los valores propios a diferencia de otros creadores que estaban buscando cánones internacionales de belleza.
Mi padre dijo ‘lo que quiero buscar son nuestras raíces’; entonces, su obra está fundamentada en todo eso que es originario”.
En entrevista con Excélsior, el director y guionista destaca la exposición Oswaldo Vigas.
Mirar hacia adentro, curada por Carlos Palacios, que se exhibe en el Museo de Arte Moderno para conmemorar el centenario del natalicio de su padre.
Explica que ésta es la primera individual de Vigas que se presenta en México y reúne 110 obras de 27 artistas, de las cuales 50 son del sudamericano y “dialogan” con piezas de creadores como Rufino Tamayo, Wifredo Lam, René Portocarrero, Carlos Mérida, Lilia Carrillo, Juan Soriano, Pierre Alechinsky, Oswaldo Guayasamín, José Luis Cuevas y Manuel Álvarez Bravo, entre otros.
“Es la primera exposición realmente importante que se hace de la obra de Oswaldo Vigas en México.
La gente se preguntará ¿cómo es que un artista tan fundamental, uno de los más influyentes de América Latina, no se había mostrado antes en México? Eso tiene que ver con mi padre.
“Oswaldo nunca estuvo interesado en promocionarse.
Fue de esos artistas que trabajaron toda su vida y no tuvieron relación con galerías.
De hecho, no le gustaban las galerías.
Vivió un tiempo en París, pero luego regresó a Venezuela y se quedó ahí hasta que murió.
Y es hasta después de su muerte que el mundo empieza a descubrir su obra”, señala.
El también productor de cine agrega que “mi padre siempre decía: ‘para poder ir hacia el futuro, tenemos que saber de dónde venimos.
Entonces, su obra es ese regresar.
En esta exposición hay como un ir hacia adelante, pero yendo hacia atrás.
Y es interesante ver cómo él fue avanzando en un discurso estético, pero siempre regresando a un punto de partida”.
En un recorrido por la muestra, quien estudió Cine en la Universidad de Nueva York detalló que ésta se divide en tres núcleos: En búsqueda de lo primitivo, que evidencia los referentes culturales de naturaleza etnográfica de África y América que inspiran su obra; Mirar a Venezuela, que revisa la influencia del arte prehispánico y de los grupos indígenas del país sudamericano; y Latinoamérica y lo local: tiempo de mitos y magias.
La retrospectiva, que permanecerá en exhibición hasta el 11 de febrero de 2024, termina con una de las últimas obras que don Oswaldo confeccionó.
“Uno puede casi ver un petroglifo, un grafismo de los que se encuentran en los petroglifos.
“Mi padre, cuando era muy joven, visitó todos los lugares donde se encontraban los petroglifos en Venezuela.
El contacto con esas creaciones primitivas lo influenció muchísimo.
Tanto así, que al final de su vida, después de haber transcurrido por varios periodos estéticos, regresó a esa cosa primigenia del trazo de los petroglifos”, añade.
El director de Los elefantes nunca olvidan, Desde allá y La caja señala que Oswaldo Vigas es el primer artista venezolano que cuenta con un catálogo razonado completo.
“Es un catálogo online (catalogue.
oswaldovigas.
com); es decir, todos pueden visitar y admirar de manera gratuita más de 3 mil obras.
Este es un trabajo monumental de la Fundación Oswaldo Vigas que difunde su obra de manera integral y promueve su estudio”.
Debido a lo cercano que fue su padre para él, Lorenzo Vigas realizó la película El vendedor de orquídeas, que narra “por qué un niño de un pueblo muy humilde tuvo esa necesidad de pintar toda su vida, pues prácticamente murió pintando a sus 90 años”.
El filme se proyecta actualmente en la Cineteca Nacional.
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