Rituales que forjan una poética de la violencia; Adela Goldbard presenta exposición Excelsior

Juan Carlos TalaveraFrontera, pirotecnia y violencia son tres elementos que la artista visual Adela Goldbard explora en la exposición Bi xa ra ndumui, aya p’ampay.
Enterrar un cadáver / suspender la aflicción, que abre hoy en el museo Ex Teresa Arte Actual, con seis proyectos y más de 40 piezas entre videoinstalación, obra pictórica y escultura efímera.
La muestra, que permanecerá en exhibición hasta el 14 de septiembre, inicia con el estreno de la pieza Rinxui (En la noche, en lengua ñañú-tomí) cortometraje filmado entre 2019 y 2020 que da testimonio de La caminata nocturna, una atracción turística de la comunidad de El Alberto (cerca de Ixmiquilpan, Hidalgo), definida como una experiencia de tanatoturismo en la que un grupo de personas paga para ser llevado a lugares relacionados con violencia, muerte y tragedia.
En la caminata, los participantes trazan un performance en el que un grupo de personas representa a personajes que los oprimieron durante su cruce por la frontera con Estados Unidos, es decir, en la pieza ellos interpretan a polleros, guardias de la border patrol, rancheros y jefes de cárteles de droga, entre otros, con la idea de que los turistas sufran la experiencia”, explica la artista.
Aunque dicho montaje –que se puede hallar en internet como Caminata nocturna.
Experimenta la travesía de un ilegal– también tiene la intención de convencer a los pobladores locales a no migrar a Estados Unidos y evitar que la comunidad se convierta en pueblo fantasma.
Pese a todo, Goldbard asegura que, para ella, “la parte más interesante del proyecto, que conoció hace una década, es que quienes participan subvierten a los personajes, es decir, ellos que, generalmente, son los migrantes y los oprimidos, se convierten en los opresores, generando así una subversión o una canibalización de ese evento”, para desplegar un ejercicio de memoria comunal y de archivo sensorial.
Esta pieza se complementa con una serie de esculturas efímeras, pintadas de color fluorescente, creadas con el colectivo Artsumex de Tultepec, que imitan la visión nocturna con la que fue filmado el corto y que alude a la tecnología de vigilancia que se utiliza en la frontera norte.
Así como una serie de textiles bordados por tejedoras oaxaqueñas de San Agustín Etla.
FURIA Y FUEGOOtro proyecto es la videoinstalación que Goldbard hizo, entre 2023 y 2024, en Los Andes peruanos, en la región de Chumbivilcas, titulada K’allpanakuy orcconchiskunapi (Furia en los Andes,en quechua).
Este proyecto, que tiene una duración de más de 50 minutos, aborda la historia de la región, desde las batallas de Túpac Amaru contra los españoles, las revueltas campesinas, las peleas de gallos, la justicia comunal, la guerra con la organización armada  Sendero Luminoso y el problema de la minería.
La idea nació con una inquietud de mi parte por algo que se conoce como el takanakuy, que está representado en la película, y que es un ritual de pelea a puño limpio, que realizan en las comunidades quechuas en Chumbivilcas, un ritual que inició como un ajuste de cuentas entre familias y que, normalmente, se lleva a cabo cada 25 de diciembre”, explica.
Además, la artista visual presenta una serie de pinturas pirotécnicas Ensayo I, Ensayo II, Ensayo III y Serpiente de fuego, elaboradas en 2023, en las que expone la pirotecnia como una poética de la violencia y como la subversión de los rituales, “pues en mi investigación descubrí que el primer uso de los fuegos artificiales en el continente americano fue en el teatro de evangelización franciscano, es decir, el teatro de conversión al catolicismo”.
Sin embargo, señala que las mismas poblaciones originales que elaboran esos fuegos artificiales le dieron la vuelta al concepto y convirtieron la pirotecnia en parte esencial de las fiestas y como acto de protesta, como se observa en las quemas delos Judas.
Finalmente, Goldbard cierra la muestra con Cancionero explosivo una serie de pinturas elaboradas con polvos pirotécnicos sobre las que plasmó textos de canciones o poemas revolucionarios latinoamericanos, de países como Venezuela, Uruguay y Argentina.
 ARTE SIN DAÑAR AL PLANETAUna mujer se encuentra frente a la instalación de luz Fantastic planet-comfort de la artista Amanda Parer durante una vista  para los medios de comunicación previa a la apertura del festival de arte de luz sostenible i Light Singapore en Marina Bay.
 Esta artista australiana crea instalaciones a gran escala que exploran la compleja relación que la humanidad tiene con el mundo natural, con la intención de provocar una sensación de asombro y conciencia ecológica.
-AFPFoto: AFP TE RECOMENDAMOS: Paisaje y mito en la obra de González Camarena; presentan exposicionescva Contenidos Relacionados: Reabren exposición La segunda venida del señor de Fabián Cháirez en CDMXLos Viveros de Coyoacán celebra a las mamás con una exposición de RosasRevelan los orígenes de la alta costura en exposición