La madre que creó un museo y la que nunca visitó a su hijo en prisión: los vínculos que marcaron a los grandes pintores de la historia

En la evolución de la humanidad las relaciones y vínculos han cambiado contundentemente, los tiempos de relación poseen nuevos acuerdos y conviven en dinámicas atípicas, menos ortodoxas y convencionales. Estas diferencias progresivas hoy nos convocan en un vínculo especial, el original, el biológico, el afectivo, ese primer contacto de vida que nace de la relación Madre-Hijo y que tendrá tantas historias como personas existan.

Desde la psicología el desarrollo de la vida tendrá en cada etapa referencias marcadas; la primera requiere respuestas inmediatas ante la relación de dependencia y necesidades básicas las cuales establecen las características de una base segura, en la niñez temprana aparecen los procesos de exploración supervisada, luego comenzará la búsqueda de identidad y organización de esquemas, dando un gran paso donde la jerarquía cambia su verticalidad hacia una relación entre iguales y en ocasiones con consultas mutuas.

Los hijos, ya con historias vividas construirán sus proyectos, relaciones, parejas, familia, y cada hito aprendido emergerá, pasando a la etapa donde cambian los roles, vislumbrando y asumiendo los cuidados que requiere la adultez media y tardía pero esta vez al revés, dando espacio a la reciprocidad y a los legados especiales de protección invertida, similares a los de origen pero con más tiempo de vida y similar fragilidad.

Y el arte; inmerso en cada detalle, nos presentará en este recorrido situaciones particulares de madres e hijos, historias, pintura y vida que han sido inmortalizadas con sentimientos profundos y en su esencia nos vincularan por antagónico o semejante a la necesidad de replantear la palabra Mamá; más allá de género y vínculo su representación se basa en ese primer refugio de cuidado amoroso, sostén, protección y cobijo en el valioso ejercicio de la función maternal.

En esta invitación al mundo pictórico conoceremos parte de la cotidianidad de grandes maestros, sus emociones y la relación con su vínculo primario.

La madre creyente y mecenas de Henri de Toulouse-Lautrec, Adèle fue sin duda el manager incondicional que todo artista quisiera tener, ella no solo admiraba la obra de su hijo, también confío plenamente en Él.

Fueron tiempos de incertidumbre y agobio donde escaseaban las respuestas y la incertidumbre aumentaba. Su vida se dividió en tres etapas cruciales; enfermedad genética, bohemia parisina y alcoholismo y declive final hasta su muerte prematura.

Su madre lo acompañó hasta los últimos días y después de su partida continuó presentando las obras de Henri a los grandes museos de París; batallando y argumentando a todo aquel que se opusiera al valor que hoy le asigna la historia.

Los originales eran rechazados con frecuencia por considerarlos inmorales, ya que se centraban en el bajo mundo de los cabarets, pero no conforme con eso Adèle avanzo y financió personalmente el primer catálogo de su hijo. Durante toda su vida custodió cada lienzo hasta crear el Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie en Albi, salvaguardando así su legado histórico.

Muy por el contrario encontramos a Marie Schiele, madre de Egon Schiele quien tras la muerte del padre de Egon por sífilis cuando el pintor tenía 14 años, quedó sumida en la ruina y la amargura, recriminando a Egon que pintar era perder tiempo, su pedido era concreto; ante la ausencia del progenitor: Él debía trabajar para sostener el hogar económicamente.

Lejos de estas demandas las que llegaban eran otras, en 1912, Egon fue encarcelado durante 24 días bajo acusaciones de inmoralidad y exhibición de dibujos eróticos, esto provocó mayor enfado y oposición al punto de no ir a visitarlo.

Angustiado, Egon, desde prisión, escribió una amarga carta donde le preguntaba: “¿Dónde está la madre que sufre por su hijo?“. El fuerte sentimiento de soledad puso a la luz sus diferencias y la falta de apoyo, confirmando en esa experiencia vivida la percepción que tenía de su madre; una figura distante, fría y sepultada por el rencor, que probablemente coinciden en el dolor pero no encontraron coincidencia en vida.

Para Manet la vida económica era distinta, su madre Eugénie-Désirée Fournier tenía un influyente salón musical en París, la mujer reconocida y sofisticada eligió por esposo a Auguste, un magistrado riguroso que pasados los años se opuso rotundamente al mundo que Édouard elegía, prohibiendole que fuera artista. Pero Eugénie-Désirée intervino en secreto para convencerlo de pagarle clases particulares en el taller de Thomas Couture.

Al morir su padre en 1862, la fortuna heredada de su madre no sólo protegió a Manet de las críticas despiadadas del Salón oficial, sino que le permitió convertirse en el mecenas encubierto de sus amigos impresionistas, comprando cuadros a Claude Monet y Auguste Renoir cuando estos no tenían para comer, una función que seguro heredó de su madre y hoy se agradece.

Desde otro polo, la madre de Alberto Durero, Barbara Holper era pobre y abnegada, su existencia fue una tragedia biológica casi permanente, tuvo 18 hijos, vio morir a 15 de ellos antes de alcanzar la adultez.

En sus diarios, Durero reflejó sus sentimientos más profundos y sentidos dando cuenta con creces lo que significó el sacrificio de su madre, una mujer extremadamente religiosa que se encomendada a la Fe, rezando sin descanso en casa situación extrema que se presentaba, pidiendo protección por ella, su familia y por cada uno de los viajes que Alberto realizaba a Italia.

Reflejo de ese amor en 1514 realiza el famoso dibujo a carboncillo, era el tiempo final que compartía con su madre y la llevó a su casa, al morir, el pintor escribió al margen de un papel “Falleció piadosamente... sentí un dolor tan grande por ella que no puedo expresarlo con palabras, y ese rostro se considera el primer retrato “no idealizado del envejecimiento y la decrepitud física en el arte occidental”.

Mary Newbold Singer, culta y disciplinada, era la madre de John Singer Sargent, esta mujer que sufrió una severa depresión tras perder a su primera hija en Filadelfia, una vez recuperada, convenció a su esposo de trasladarse a Europa. Ese exilio voluntario cambió la infancia de Sargent poniéndolo en un camino de educación itinerante por los grandes museos de Italia, Francia y España.

Mary le exigía diariamente a su hijo que complete con dibujos sus cuadernos, plasmando cada iglesia, paisaje o museo antes de finalizar cada uno de los viajes. Le enseñó acuarela, le inculcó estudiar idiomas; francés, italiano y alemán, convirtiendo a Sargent en el retratista cosmopolita más codiciado de la alta sociedad eduardiana y neoyorquina.

Para finalizar recordaremos a Caterina di Meo Lippi, la mujer que dio a luz al inmenso Leonardo da Vinci, según archivos notariales confirman que era huérfana, analfabeta y su vida había transcurrido en el campo. A los 15 años queda embarazada de Ser Piero, sumida en la indigencia es separada de Leonardo para mantener el decoro social del padre y es casada con un alfarero local.

Varias décadas después, cuando Caterina quedó viuda y anciana, Leonardo la llevó a su propio taller de Milán, 1493. En varios manuscritos figuran minuciosas anotaciones contables donde el maestro renacentista detallo listados de vestimenta, cuidados y hasta los gastos del funeral y entierro de su madre “106 liras”, demostrando la vigencia del vínculo afectivo a pesar del distanciamiento inicial.

En esta crianza de dos madres, ya que fue separado de Caterina a la edad de 5 años y luego criado por su madrastra, Alviera, quien no podía tener hijos pero lo cobijó como propio el tiempo y las decisiones externas no hicieron mella. Esta mujer, que si pertenecía al mismo entorno social que su padre, hizo que el niño esté rodeado de afecto y educación.

Una doble maternidad entre la campesina y la aristocrática tuvo su espacio en el análisis de Freud, en su ensayo de 1910, donde argumentó la dualidad afectiva que se representa en situaciones como éstas, y en un claro ejemplo en la magistral obra de Leonardo; La virgen, el niño Jesús y Santa Ana, cuyos protagonistas reflejan amor, una profunda nostalgia y la representación femenina en la vida del autor.

En los lienzos se ven los trazos que deja el tiempo, los vínculos, las enseñanzas, aquellos mecenazgos invisibles de complicidad intelectual, esfuerzos y vidas abnegadas, todo, incluso las grietas amargas de la incomprensión materna se transmutan, se atraviesan, dando paso a nuevas estructuras de elección conciente donde será primordial la responsabilidad y constancia de los vínculos. Es en ese puerto primario donde la vulnerabilidad humana encuentra cobijo y es en esas primeras miradas donde se concentran las enseñanzas para habitar el mundo.

En este breve paseo pictórico si una oración despierte la memoria o resuena en un abrazo que este sea “En el nombre de la Madre” porque ahí está la raíz original del afecto humano; hoy con variedad de colores.