La Fundación Juan March recuerda cómo el arte contemporáneo llegó a España 30 años tarde
Madrid, 15 oct (EFE).- La Fundación Juan March presenta ‘La transición estética. España, 1960-2020’, una exposición con la que recuerda cómo el público español recibió la llegada del arte contemporáneo internacional tras décadas de aislamiento franquista.
“No se trata de contar qué artistas llegaron cuándo, sino cómo recibió el público lo que llegaba con tres décadas de retraso”, explica el director de Museos y Exposiciones de la Fundación, Manuel Fontán.
Así, recuerda que antes de 1985, “nadie o casi nadie había visto a Marcel Duchamp”, muerto en 1968, o que las obras de Picasso, relegado institucionalmente por el franquismo, llegaron de la mano de galerías de arte a finales de los años 50, principios de los 60.
La exposición, que podrá visitarse hasta el 10 de enero, presenta 71 “casos de estudio” de otros tantos artistas y cómo su obra fue recibida e interpretada por el público español a través de la radio, la televisión, las revistas culturales, el cine, la música o la prensa.
Entre otros, narra y documenta la llegada de la obra de artistas modernos y contemporáneos del siglo XX como Kandinsky, las vanguardias rusas o los surrealistas Henri Matisse, Marcel Duchamp, Paul Klee y Marina Abramovic.
Y recupera algunos episodios reveladores de esta transformación cultural como el hecho de que, en 1960, la presentación de 30 cuadros de Pablo Picasso en la sala Gaspar de Barcelona congregó tal cantidad de público que el Ayuntamiento tuvo que destinar guardias a controlar el acceso.
También relata que la primera exposición de Juan Gris, en la Galería Theo en 1977, terminó sin vender una sola obra, y que unos años más tarde llegaban a Madrid con gran éxito dos grandes figuras del arte pop: Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
“La exposición no es una historia visual de la Transición, sería acaso una transición de la historia visual” de España, de cómo el arte moderno y contemporáneo pasa “de no existir a existir” en la España de los años 70 y 80, precisa el profesor de la Universidad Complutense y miembro del equipo curatorial de la muestra, José María Parreño.
En total, la muestra presenta los casos de 71 artistas extranjeros o que trabajaban en el extranjero, la influencia que tuvieron sus obras en unos 200 artistas españoles y la transformación que tuvo la cultura visual y la sensibilidad de todo un país a través de cientos de documentos, fotografías, revistas, películas y música de la época.
El recorrido de la exposición se extiende hasta las décadas recientes y analiza así el tránsito desde un país marcado por la escasez y el retraso en la recepción del arte internacional hasta el actual, cuando el país ya forma parte del contexto cultural globalizado y “los artistas españoles son indistinguibles de los extranjeros”, concluye Parreño. EFE
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