Las 7 películas de terror esenciales para cualquier amante del género

En los últimos años, el género de terror recuperó su importancia en el cine. Pero mucho más, se convirtió en una manera interesante y siempre fresca de comprender la psiquis humana de maneras nuevas e inquietantes. De la reinvención de los monstruos clásicos, como en El hombre invisible, La momia de Lee Cronin y Los pecadores. Pasando por nuevas perspectivas sobre universos terroríficos como Resident Evil, Insidious: Fuera del más allá y Expediente Warren: El último rito. Lo cierto es que el cine terrorífico encontró su mejor punto y también una forma intrigante y novedosa de analizar sus constantes temas.

Este año, habría que añadir una jovencísima generación de directores que revitalizaron y analizaron de maneras novedosas el terror. De Kane Parsons, salido directamente de YouTube para dirigir su ópera prima Backrooms al fenómeno Obsesión, de la mano de Curry Barker. Las historias capaces de provocar pesadillas se han convertido en algo más que películas de terror. También se han transformado en una manera de indagar en las inquietudes de nuestra época a partir de una idea inquietante. La forma en que el miedo puede expresar los lugares más oscuros de la naturaleza humana.

Pero, por supuesto, no es la primera vez que ocurre. Por ese motivo, el terror ha sido un género central para comprender el cine más tenso e incómodo. Para demostrarlo, te dejamos 7 películas de terror esenciales para comprender el género. De un clásico entre clásicos, que es mucho más que solo el mito a su alrededor, a una obra que abrió la puerta al terror sucio y gamberro. Todo para entender la influencia de las historias inquietantes en el mundo cinematográfico. También, en la forma de entender al cine que provoca terror como pieza fundamental de la cultura pop. Y, por supuesto, una selección imperdible para fanáticos. 

El exorcista (1973)

Razones sobran para que esta pieza icónica del cine de terror encabece la lista. Mucho más, cuando su valor y relevancia aumentan con el tiempo. Por lo que es considerada de forma unánime como la cumbre del terror psicológico y sobrenatural en la historia del cine moderno. Dirigida por William Friedkin, adapta la novela de William Peter Blatty. Pero más que una historia espeluznante (que lo es), la cinta fue pionera en cientos de cosas. De reinventar el terror religioso a combinar el body horror con ideas filosóficas. Lo cierto es que El exorcista marcó un hito después del cual nada fue igual en el género.

Para eso, la película narra la pavorosa posesión demoníaca de Regan (Linda Blair). Esta es una niña de doce años, y los desesperados esfuerzos de su madre (Ellen Burstyn) y dos sacerdotes para salvarla. Su impacto cultural fue inmediato y masivo, provocando desmayos y crisis de ansiedad en las salas de cine durante su estreno original.

Más allá de sus impactantes efectos visuales, la genialidad de la obra radica en cómo subvierte la seguridad del entorno familiar. Eso para explorar la crisis de fe del padre Karras (Jason Miller). Además, la atmósfera opresiva y la banda sonora icónica con Tubular Bells de Mike Oldfield convierten a la cinta en experiencia total. ¿Datos curiosos? Fue la primera cinta de terror nominada al Óscar a Mejor Película. La puedes ver ahora mismo en Prime Video.

Psicosis (1960)

Esta obra maestra del suspenso dirigida por Alfred Hitchcock hizo muchas cosas por el mundo del cine y ya no digamos por el cine de terror. Pero, como dato curioso, su durísima trama provocó que la experiencia en salas norteamericanas cambiara para siempre. ¿El motivo? Hitchcock cortó en seco la costumbre de entrar a la sala a mitad de la proyección. Todo para salvaguardar el secreto del plot twist central de la trama. Una decisión que sacudía la forma de comercializar el cine y la relación del público con las películas. Por lo que la cinta redefinió por completo los límites de lo que el público podía experimentar en una sala de cine.

Pero además del dato anecdótico, Psicosis es una obra de arte por derecho propio. Para eso, la historia comienza con el robo de dinero por parte de Marion Crane (Janet Leigh). Fugitiva, termina refugiándose en el aislado e inquietante Motel Bates, administrado por el tímido Norman Bates (Anthony Perkins). Este, un chico tímido y rígido bajo la estricta vigilancia de su controladora madre. 

Hitchcock rompió todas las reglas narrativas de la época al asesinar a la aparente protagonista a mitad de la cinta. Todo, en la legendaria escena de la ducha, un prodigio de edición visual y partitura musical estridente a cargo de Bernard Herrmann. Pero su logro más importante. Eso, al trasladar el origen del monstruo desde los castillos góticos o el espacio exterior hacia la psique de un hombre común. Por lo que la película fundó las bases del subgénero slasher y del horror psicológico contemporáneo. Si todavía no la has visto (y deberías), la puedes alquilar en Apple TV.

El resplandor (1980)

Ya lo sabemos: a la distancia la cinta no parece tan aterradora. Pero en realidad, es una visión compleja sobre la psique humana y el dolor emocional. En especial, porque representa el encuentro definitivo entre dos genios de la narrativa: el director Stanley Kubrick y el novelista Stephen King. Algo que dio como resultado un laberinto visual de locura y aislamiento. 

Jack Torrance (Jack Nicholson), un escritor en plena crisis creativa, se traslada con su esposa e hijo al gigantesco Hotel Overlook. Eso, para trabajar como cuidador durante el crudo invierno. Aislados del mundo exterior, las fuerzas sobrenaturales del hotel comienzan a corromper la mente de Jack. Todo, mientras su hijo Danny (Danny Lloyd) experimenta visiones aterradoras debido a su don psíquico. 

Kubrick utilizó la innovadora Steadicam para recorrer los pasillos del hotel. De modo que creó una simetría visual y una atmósfera de pesadilla claustrofóbica a plena luz del día. Así que desafió la regla clásica de que el horror requiere oscuridad. La icónica e histriónica actuación de Jack Nicholson captura un descenso a la violencia salvaje que pervive en la memoria colectiva. Un elemento que transforma esta obra en un meticuloso estudio sobre la desintegración familiar y la locura. La puedes ver en Movistar+.

Halloween (1978)

Dirigida por John Carpenter con un presupuesto minúsculo, se convirtió en el estándar de oro para el cine de asesinos en serie. La trama sigue al silencioso Michael Myers (Nick Castle). Este, una figura tenebrosa que escapa de un hospital psiquiátrico quince años después de asesinar a su hermana. Por lo que regresa a su pueblo natal en la Noche de Brujas para acechar a un grupo de adolescentes. Pero en especial, para hostigar a la niñera Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). 

Carpenter prescindió de la sangre explícita, optando en su lugar por construir una tensión insoportable. Todo, mediante el uso del espacio en pantalla, planos subjetivos y una banda sonora minimalista compuesta por él mismo en sintetizador. Al introducir la figura del hombre del saco en el entorno aparentemente seguro de los suburbios estadounidenses, la película sorprendió. También conectó con los miedos más cotidianos de la sociedad. La puedes ver en Movistar+.

Alien: el octavo pasajero (1979)

Esta cinta es muchas cosas a la vez y todas son pioneras en diferentes formas de entender el cine. Eso, al combinar de forma magistral la ciencia ficción con el terror corporal y la claustrofobia. Pero además, bajo la dirección de Ridley Scott, la película ponderó sobre el miedo al futuro y la distopía con originalidad. 

Para eso, la trama sigue a la tripulación de la nave comercial Nostromo cuando esta responde a una señal de auxilio en un planeta remoto. Lo que les llevará a descubrir un organismo desconocido que logra infiltrarse a bordo. Lo que desata una cacería implacable en el espacio profundo, donde nadie puede oír tus gritos. El diseño de la criatura, creado por el artista surrealista H.R. Giger, introdujo una iconografía biomecánica cargada de simbolismo sexual que redefinió los monstruos cinematográficos. La puedes ver en Disney+. 

El legado del diablo (2018)

¿Muy reciente para estar en esta lista? Piénsalo otra vez. El deslumbrante debut cinematográfico de Ari Aster es ampliamente considerado la obra maestra del horror del siglo XXI. También, el máximo exponente del llamado terror elevado. Tras la muerte de la misteriosa matriarca de la familia Graham, su hija Annie (Toni Collette) y sus nietos comienzan a desentrañar secretos oscuros. Lo que les hace caer en una espiral de tragedia de la que parece imposible escapar. 

Aster utiliza el terror no como un fin basado en sustos fáciles, sino como un vehículo para explorar el dolor del duelo y el trauma familiar hereditario. También, la pérdida absoluta del control sobre el propio destino. La cinematografía precisa, el diseño de sonido milimétrico y la descomunal actuación de Toni Collette elevan la cinta a niveles de angustia insoportables. La puedes ver en Prime Video.

La masacre de Texas (1974)

Dirigida por Tobe Hooper, permanece como un hito del cine transgresor gracias a su realismo crudo, sucio y de estética casi documental. Un grupo de amigos se queda sin gasolina en la Texas rural y termina cayendo en las garras de una familia de caníbales. Todos encabezados por el coloso Leatherface, quien viste máscaras de piel humana. 

A pesar de su reputación violenta e incluso de haber sido prohibida en varios países, la película utiliza muy poca sangre explícita en pantalla. Su efectividad radica en una atmósfera sofocante de calor, mugre y un diseño de audio industrial desquiciante. Lo que genera una brutal agresión psicológica en el espectador. El filme funciona como una feroz alegoría de las ansiedades políticas locales, la caída de los valores y la violencia económica de la época. Algo que demuestra que el terror más primitivo no proviene del más allá, sino del aislamiento rural y la degradación humana. La puedes ver en Prime Video. 

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