Tom Cruise reveló el desafío más extremo de Digger: seis horas de maquillaje y una toma de diez minutos

Tom Cruise visitó el podcast New Heights y reveló detalles de su nueva película Digger, rodada con una técnica cinematográfica recuperada de los años 50 y dirigida por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu.

El actor de 63 años se sentó con Jason y Travis Kelce en New Heights para hablar sobre su próximo estreno, previsto para el 2 de octubre en cines de Norteamérica y el 1 de octubre en Argentina. La visita se produjo un día después de que Cruise acompañara a Travis en el estadio Arrowhead de Kansas City, donde los Kansas City Chiefs ganaron su segundo partido consecutivo de la temporada.

Digger, bajo la dirección de González Iñárritu, fue captada en VistaVision, un sistema de filmación desarrollado originalmente en los años 50 por Paramount Pictures para competir con la televisión doméstica. Cruise explicó que el formato fue elegido por la riqueza visual que aporta a la película. “La claridad, la riqueza del fotograma... es simplemente muy hermoso”, dijo el actor en el podcast.

VistaVision y lentes a medida: la apuesta técnica de la película

La película también contó con lentes construidas a medida para reforzar la estética cinematográfica del proyecto. El director de fotografía es Emmanuel “Chivo” Lubezki, ganador de tres premios Óscar consecutivos por Gravedad, Birdman y El renacido.

El actor reveló que González Iñárritu trabajó en el guion durante casi una década, y que él mismo lleva 7 años vinculado al desarrollo. “Hay películas en las que llevo pensando décadas y preparándome años”, afirmó Cruise.

Seis horas de maquillaje reducidas a menos de una hora

Para interpretar al personaje de Digger, un magnate del petróleo tejano, el actor utilizó un traje de prótesis que simulaba un cuerpo diferente al suyo. El proceso de maquillaje y caracterización llegó a durar 6 horas al inicio del rodaje. Cruise contó que, aplicando métodos de cronometraje y práctica, logró reducir ese tiempo a menos de una hora a lo largo de la producción.

“Lo primero que hice fue poner una pizarra con cada pieza y un cronómetro. Les dije: vamos a bajar de seis horas a una. Me dijeron que era imposible. Al terminar lo habían logrado sin siquiera apresurarse”, relató Cruise.

Una toma continua de diez minutos con traje de prótesis

Tanto Jason como Travis Kelce, que tuvieron acceso previo a una proyección del filme, destacaron durante la entrevista un monólogo que consideran uno de los momentos más intensos de la cinta. Cruise confirmó que la secuencia fue rodada en una sola toma continua de aproximadamente 10 minutos, con el actor en el traje de prótesis completo.

“Cuando lo leí en el guion supe de inmediato que era algo especial. Luego hay que mantener el filo, no perderlo”, explicó el intérprete. Los hermanos Kelce describieron la escena como visceral.

John Goodman, Sam Rockwell y Riz Ahmed en el elenco

El elenco incluye a John Goodman y Sam Rockwell, entre otros actores. Cruise habló con particular admiración sobre Goodman, a quien define como uno de los intérpretes más subestimados de su generación. “Desde el momento en que aparece en pantalla, me inclino hacia adelante. En cada película que hace, en cada personaje, tiene un poder único como artista”, afirmó el actor.

Cruise también mencionó al actor Riz Ahmed como parte del reparto, aunque sin detallar su papel dentro de la trama.

Absurdo y humanidad: el tono de Digger

Cruise describió Digger como una historia que combina absurdo y humanidad, con un personaje central que opera en el mundo de la extracción de recursos naturales. En el fragmento del filme proyectado durante el podcast, el personaje de Digger recibe una llamada de un funcionario medioambiental que alerta sobre una grieta de 1,5 metros en un glaciar ártico donde opera una plataforma de perforación. La respuesta del magnate resume el tono de la película.

“Esta historia es tan antigua como el tiempo”, señaló Cruise durante la entrevista. “Pero está contada de una manera original y absurda. Puedes relacionarla con tu propia vida”, agregó.

Jason Kelce afirmó que el filme genera una reacción física y que es el tipo de producción que se profundiza en cada visionado.