La razón por la que Quentin Tarantino cree que “no se habla lo suficiente” de las películas Pedro Almodóvar: “Uno nunca se cansa de él”

A lo largo de su carrera, Pedro Almodóvar ha logrado que su cine se convierta en uno de los grandes referentes europeos de la gran pantalla. Ganador de varios premios Oscar y reconocido en los festivales más importantes del mundo, el cineasta manchego ha servido de inspiración también para muchos otros directores, que, incluso cuando era mucho menos conocido internacionalmente, lo reivindicaban como uno de los grandes creadores de nuestro tiempo.

Esto es precisamente lo que ocurrió en el caso de Quentin Tarantino. Un cineasta que, además de ser conocido por sus películas (Pulp Fiction, Malditos bastardos, Érase una vez... en Hollywood), también es reconocido por su cinefilia. En ese vasto conocimiento sobre las películas que se hacen dentro y fuera de Estados Unidos, el también oscarizado director reivindicó al español como un nombre clave en su propia trayectoria.

En una entrevista reciente, Tarantino reconoció que películas como Matador de Pedro Almodóvar marcaron un antes y un después en su percepción del cine. Más concretamente, en una entrevista en The Joe Rogan Experience hizo referencia a un título quizá no tan conocido de su filmografía, pero muy importante para él: Matador, con Antonio Banderas. “En ese momento, no había nada parecido a aquello disponible en América. Yo estaba como: ‘¡Oh, Dios mío! ¡Esta es la mierda más salvaje de la historia! ¡Esto es increíble!’”.

“Lleva una racha magnífica”

En su libro Cinema Speculation, Tarantino detalla cómo la decadencia del cine de autor estadounidense lo llevó a buscar referentes fuera de su país. La conexión con el cine de Almodóvar, en particular con ese polémico thriller Matador, fue decisiva. “Recuerdo haber estado sentado en Video Archives (el videoclub en el que trabajaba) y haber dicho: ‘Quiero hacer mierdas de este tipo cuando esté rodando una película’”, continuó diciendo. “Siempre hice lo que quería hacer. Y al hacer lo que queríamos hacer, fuimos capaces de cambiar los 90. Y entonces los 90 dejaron de ser políticamente correctos”.

En parte por eso, cobra sentido que Tarantino siempre haya lamentado que no se haya reconocido la importancia del cine de figuras como la de Almodóvar. “Me duele reconocerlo, pero cuando en Estados Unidos se habla de los grandes escritores y directores del cine de autor, no se habla lo suficiente de él”, lamentaba en una entrevista anterior con la revista Vulture.

“Durante 30 años, ha pasado por encima de casi todos sus homólogos estadounidenses. Pasó por un período un poco débil durante una época, después de Kika y antes de Todo sobre mi madre. Personalmente, no entendí Los abrazos rotos, pero aún así estuvo bien. Pero con las cosas que ha estado haciendo los últimos siete años, ha tenido una racha magnífica. Es un director fantástico", continuaba.

Su película favorita

Tarantino también señaló cómo, a pesar de que el cine de Almodóvar tiene siempre la impronta única del director, este ha pasado por muchas etapas diferentes que lo han llevado de la comedia al drama, del drama al terror y así a todo tipo de historias. “Sus guiones son maravillosos y suponen una apuesta segura. Y es tan específico… Pero, a diferencia de muchos de esos directores de cine de autor tan particulares de los que acabas cansándote, como Wong Kar-Wai (Deseando amar), uno nunca se cansa de Almodóvar".

Años más tarde de su consagración como uno de los grandes directores del Hollywood de los 90 y los 2000, el cine volvería a juntar a Tarantino y Almodóvar a través de otra película. En 2004, el estadounidense fue nombrado presidente del jurado del Festival de Cannes de aquella edición. Un evento que, precisamente, fue inaugurado con la proyección de la nueva película de Almodóvar, La mala educación, la cual se convertiría en su favorita de toda la filmografía del cineasta manchego.