Goya y Motherwell en San Sebastián: Un pasado negro que se proyecta en el oscuro presente Infobae
San Sebastián, 15 may (EFE).- El Museo San Telmo de San Sebastián expone por primera vez la serie de los 80 grabados 'Los desastres de la guerra' de Francisco de Goya que adquirió en 2022 a Cartografía Nacional y la confronta con un único cuadro, 'Iberia', de Robert Motherwell, en un diálogo en el que los conflictos pasados interpelan a un mundo convulso que no ha cambiado tanto.
'Negro Goya, negro Motherwell. Ochenta desastres y un abismo' es el título elegido por el museo donostiarra para esta muestra, comisariada por la historiadora del arte María Bolaños y que se podrá visitar desde este sábado hasta el 27 de septiembre.
Bolaños ha hecho coincidir al gran pintor español, que cambió la forma de ver la pintura de batallas al centrar por primera vez la mirada en la población civil que vivió la Guerra de la Independencia contra las tropas de Napoleón, con uno de los grandes representantes del expresionismo abstracto estadounidense del siglo XX. Dos creadores a los que no les separa tanto.
Goya (1746-1828) fue un artista comprometido con su época -acabó sus días en el exilio de Burdeos-, al igual que Motherwell (1915-1991), al que le impactaron profundamente las 'Pinturas negras' del genio aragonés y que tras un viaje por España en 1958 alumbró la serie 'Iberia', a la que pertenece el lienzo expuesto, dominado por el negro -solo asoma el blanco en un ángulo- y que el Museo Guggenheim de Bilbao ha cedido para la exposición.
La violencia explícita de los grabados que Goya creó entre 1810 y 1823 contrastan con la abstracción de la que se sirvió el autor de la Escuela de Nueva York para volcar en 'Iberia' la impresión que le causó un país que vivía bajo la dictadura franquista y al que antes había dedicado la serie 'Elegías a la República Española', más de un centenar de obras surgidas de la conmoción que le produjo la Guerra Civil siendo aún muy joven.
El viaje que propone ahora San Telmo "atraviesa el negro de la tinta y el negro del óleo para reflexionar sobre la persistencia de la violencia, la memoria y la capacidad del arte para dar forma a lo indecible", ha destacado la comisaria en la presentación de la muestra.
Es una invitación a reafirmar la vigencia del legado goyesco y su influencia en el arte moderno, "de traer al presente a un autor que pertenece al presente y cuya obra se proyecta también al futuro" para conversar con un pintor del que le separan décadas y que firmó un cuadro "misteriosamente negro, que actúa como un contrapunto abismal y solemne de 'Los desastres de la guerra'".
El grabado 'Estragos de la guerra' abre un recorrido por la sala de exposiciones de San Telmo, por "el repertorio de la crueldad humana jamás imaginado por el arte", ejecuciones, torturas y, por primera vez de forma expresa en el arte, la violación de una mujer.
Las pinturas que recreaban a un ejército luchando contra otro quedaron atrás con Goya, que trasladó a sus grabados la "ferocidad sin fondo de las guerras asimétricas", que persisten en este siglo XXI de la inteligencia artificial y los grandes avances tecnológicos.
Goya realizó la serie por iniciativa personal, con materiales reciclados y escasos recursos, pero nunca llegó a publicarla por el peligro que entrañaba su difusión durante la represión absolutista. No salió a la luz hasta años después de su muerte.
La serie que adquirió San Telmo Museoa hace cuatro años pertenece a la quinta de las siete que se hicieron.
La exposición exhibe también otros materiales, como fotografías del Smithsonian American Art Museum, audiovisuales de Dedalus Fundation Archives y del Archivo Fundación Juan March, así como un catálogo de la exposición 'La nueva pintura americana', presentada en el Museo de Arte Moderno de Madrid en 1958 y de la que Motherwell retiró una de sus 'Elegías a la República Española' porque se negó a cambiar el título como le exigían sus organizadores. EFE
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