7 películas de ciencia ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía Hipertextual

Ya lo debes saber: Proyecto Salvación se ha convertido en el primer gran éxito de taquilla del año. No solo sobrepasó las expectativas en su primer fin de semana de estreno, eso al romper el récord de Oppenheimer en recaudación para una película que no es secuela ni remake. Pero fue el siguiente, el que demostró que la cinta seguía siendo la favorita del público, al volver a ocupar el primer lugar en las preferencias en salas. También, seguir cosechando éxito de crítica y ser considerada desde ya un clásico del género.

Pero el triunfo de la cinta solo demuestra una cosa. Hay un gran interés en un tipo de ficción especulativa más allá de la amenaza de desastres o del apocalipsis. De hecho, el libro de Andy Weir en que se basa la producción es el más reciente exponente de lo que se suele denominar hopepunk o solarpunk. Se trata de una respuesta vital al predominio de las distopías oscuras y los futuros apocalípticos en la cultura popular contemporánea. A diferencia del pesimismo tecnológico, esta vertiente propone que el ingenio humano, la cooperación colectiva y la ética pueden construir sociedades más justas y sostenibles. Temas todos que Proyecto Salvación toca de manera interesante y conmovedora. 

No se trata de una visión ingenua o carente de conflicto, sino de una narrativa donde la resolución de problemas no depende de la violencia. Un punto que hace de Proyecto Salvación una bocanada de aire fresco para la ciencia ficción. Y además, un giro que rescata una perspectiva en la que se establece que el futuro no es un lugar al que se teme, sino un proyecto en construcción donde la esperanza es una herramienta de resistencia política. Si te interesa esa óptica de las cosas, esta lista es para ti: dejamos 7 películas que te emocionarán y se alejan de la distopía. De la otra obra de Andy Weir que marcó huella hasta un clásico de Pixar. Una selección para los que imaginan un buen futuro para la humanidad. 

Marte (The Martian) (Disney+)

En 2015, Ridley Scott convirtió esta adaptación del mismo nombre de Andy Weir (autor de Proyecto Salvación) en una celebración del método científico. También a la tenacidad del espíritu humano. Para eso y de la misma forma que la novela, sigue al botánico Mark Watney (Matt Damon), quien es dado por muerto y abandonado en Marte tras una tormenta feroz. Lo que en cualquier otra película sería un drama psicológico oscuro sobre la soledad y la desesperación, aquí se convierte en un manual de supervivencia extremadamente optimista. 

Date de alta en Disney+ ahora y ahorra gracias a la suscripción anual, con la que podrás disfrutar de todo su catálogo de series y películas. Acceso a los últimos estrenos, al catálogo de Star y ESPN* y a los mejores documentales de National Geographic.

Suscríbete con descuento

*ESPN solo está disponible en Latinoamérica. Ahorro respecto a 12 meses de suscripción mensual.

Watney no se rinde ante la estadística imposible de su situación; en su lugar, decide resolver el problema de la ciencia hasta salir de ahí. Es fascinante ver cómo la narrativa celebra la inteligencia pura. Desde cultivar patatas en suelo marciano usando ingenio químico hasta recuperar tecnología vieja para comunicarse con la Tierra. Pero el optimismo no solo reside en el protagonista, sino en la respuesta global. El mundo entero, dejando de lado la política y las fronteras, se une con un solo objetivo: traer a un hombre a casa. Una obra adorable para los amantes de una visión del futuro y la ciencia emocionante. 

La llegada (Netflix)

Otra adaptación para la lista y esta vez, dirigida por Denis Villeneuve, la mente creativa detrás de la trilogía Dune. Pero, al contrario que el punto de vista épico de la obra de Frank Herbert, esta visión sobre la ciencia ficción es conmovedora y casi íntima. Basada en el cuento La historia de tu vida de Ted Chiang, redefine el tropo del primer contacto desde una perspectiva profundamente humanista y lingüística. 

Cuando doce naves alienígenas aterrizan en diferentes puntos de la Tierra, el mundo entra en pánico, preparándose para una guerra inminente. Sin embargo, la protagonista, la lingüista Louise Banks (Amy Adams), propone un camino diferente: la comunicación. La película es optimista porque sugiere que el lenguaje no es solo una herramienta para transmitir datos, sino una forma de moldear nuestra mente y nuestra capacidad de empatía. Algo que también forma parte de Proyecto Salvación, por cierto. 

Interestelar (Movistar+)

La gran obra de ciencia ficción de nuestra época es también una reflexión optimista del futuro. Eso, aunque Christopher Nolan sitúa la acción en una Tierra moribunda por una plaga agrícola, el núcleo de la película late con una fe inquebrantable en el futuro. Es una odisea espacial que utiliza conceptos complejos como los agujeros de gusano y la dilatación temporal para contar una historia sobre el vínculo emocional. El optimismo de Interstellar radica en su tesis principal: que el amor no es solo un sentimiento humano volátil, sino una dimensión real y poderosa que trasciende el tiempo y el espacio. 

Date de alta en Movistar Plus+ y disfruta de lo mejor del deporte, fútbol, cine, series internacionales, y más de 80 canales.  No tiene permanencia e incluye dos reproducciones simultáneas, desde smartphone, TV, PC o Tablet.  

Suscríbete a Movistar Plus+

El piloto Joseph Cooper (Matthew McConaughey) se lanza a lo desconocido no por gloria, sino por la promesa de un futuro para sus hijos. La película rechaza la idea de que la humanidad esté destinada a extinguirse en el polvo; en cambio, nos presenta como exploradores natos cuya curiosidad y sacrificio nos permiten dar saltos evolutivos imposibles. La ciencia no se ve como algo frío o distante, sino como la herramienta que permite que la conexión humana se manifieste a escala cósmica. Ver a la humanidad establecerse en estaciones espaciales al final es la recompensa de un viaje donde la esperanza fue el combustible más importante.

Contacto (Netflix)  

El divulgador científico Carl Sagan escribió esta obra como una reflexión sobre el bien. Por lo que esta película es quizás la representación más pura del optimismo científico. Ellie Arroway (Jodie Foster) es una científica que busca señales de vida inteligente en el universo, enfrentándose al escepticismo y al dogma religioso. Cuando finalmente recibe una señal, la película no recurre a la paranoia de una invasión. 

En su lugar, nos muestra un proceso de descubrimiento lleno de asombro. Contacto es optimista porque trata a la humanidad como una especie joven, a veces confundida y asustadiza, pero con un potencial inmenso para unirse a una comunidad galáctica más sabia. El viaje final de Ellie no es una conquista, sino una lección de humildad y maravilla; es la confirmación de que no estamos solos en el cosmos y que el universo es un lugar lleno de posibilidades esperando a ser explorado por aquellos que se atrevan a soñar. 

Tomorrowland: El mundo del mañana (Disney+)

Quizás no la conozcas, pero esta película de Brad Bird es una crítica directa a la obsesión actual por el apocalipsis y las historias de futuros deprimentes. La trama nos presenta una ciudad en otra dimensión construida por los mejores genios del mundo para fomentar la innovación sin límites. El mensaje central es que el futuro se convierte en una distopía solo si dejamos de creer que podemos mejorarlo. 

Además, la cinta es una explosión visual de retrofuturismo que celebra el optimismo como una forma de rebeldía necesaria. Tomorrowland: El mundo del mañana nos invita a dejar de consumir historias de destrucción y a empezar a imaginar soluciones, recordándonos que las grandes hazañas de la humanidad comenzaron simplemente porque alguien se negó a aceptar que el final estaba cerca. Es un llamado a la acción para los inventores, los artistas y los soñadores que aún creen que el ingenio humano puede salvar el mundo.

Encuentros cercanos del tercer tipo (Movistar+)

Esta película de Steven Spielberg es un hito de la ciencia ficción. En especial, por oponerse al hábito cinematográfico de mostrar alienígenas como monstruos o invasores. Al contrario, el director mostró una visión radicalmente pacífica. La película sigue a personas comunes que sienten una llamada irresistible hacia un encuentro con lo desconocido. Lo que hace que esta cinta sea tan optimista es su clímax en la Torre del Diablo, donde la comunicación con los extraterrestres no se logra mediante códigos militares o amenazas, sino a través de la música y la luz. 

El uso de las famosas cinco notas musicales como lenguaje universal es una metáfora poderosa: el arte y la armonía son la base del entendimiento. Los alienígenas no vienen a juzgarnos ni a destruirnos, sino a intercambiar conocimientos en un gesto de amistad cósmica. Es una película que captura la inocencia y el asombro infantil, sugiriendo que el universo es un lugar benevolente y que nuestro primer encuentro con otras civilizaciones será un momento de belleza sublime y paz absoluta.

Wall-E (Disney+)

Pixar logró crear una de las historias más esperanzadoras de la ciencia ficción moderna utilizando a un pequeño robot compactador de basura que apenas habla. Aunque el escenario inicial es una Tierra desolada y cubierta de desperdicios, la película no es una condena, sino un renacimiento. Wall-E, con su curiosidad por los objetos humanos y su capacidad de amar, es el catalizador que despierta a una humanidad aletargada y desconectada. 

El optimismo aquí reside en la idea de que la naturaleza tiene una voluntad asombrosa, representada por esa pequeña planta en una bota. Y además, que el ser humano siempre puede rectificar sus errores si encuentra una razón por la cual luchar. Ideal para los optimistas de corazón.

Seguir leyendo: 7 películas de ciencia ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía