Las nominadas a mejor película en el Oscar 2026, ordenadas de mejor a peor según nuestro equipo

La entrega del premio Oscar 2026 se llevará a cabo el próximo domingo 15 de marzo y con la ceremonia concluye una larga temporada de premiación. Una azarosa, además, en que hubo récords, escándalos y malentendidos en buena parte del trayecto. También, un nuevo interés por todo tipo de producciones, que van desde adaptaciones, reflexiones sobre el dolor, una distopía incómoda a vampiros. Eso sin olvidar un recorrido interesante por las pistas de la Fórmula 1 y hasta el relato de una mujer que podría ser (o no) un extraterrestre. 

Lo cierto es que hay de todo para todos los gustos. Pero, en particular, el mensaje claro es que el mundo cinematográfico sigue siendo relevante. Eso, a pesar de los diversos escenarios complicados que atravesó durante el último lustro, como el parón obligatorio de la pandemia, huelgas gremiales, fusiones empresariales imprevistas y el declive del cine de superhéroes. Pero el séptimo arte parece destinado a mantenerse en pie, no importa lo que ocurra. Buenas noticias, por supuesto, para todos los amantes de las historias en celuloide y su marca indeleble en la cultura popular. 

Para echar un vistazo a lo que nos espera en el señalado evento del próximo domingo, te dejamos una lista particular. Las nominadas a mejor película en el Oscar 2026 , ordenadas de mejor a peor según nuestro equipo. De una cinta que marcó hito en la entrega con 16 nominaciones a un recorrido por una rara historia acerca de la paranoia colectiva y la ignorancia contemporánea. Todo para los que siguen de cerca la temporada de premios y están atentos a su apoteósico final, en el Dolby Theatre de Los Ángeles. 

Los pecadores (4.5/5 estrellas)

Los pecadores no solo es un fenómeno cinematográfico que rompió el récord de nominaciones de todos los tiempos en el Óscar. También, es una cuidada obra creativa y artística que marca un hito en la industria. Eso, al ser tanto una producción artística como un éxito de taquilla. Una, además, que mezcla tanto una premisa original (una historia de vampiros en pleno sur estadounidense de 1920) como una visión estética impresionante. 

De hecho, en nuestra crítica, la consideramos “un ejercicio de atmósfera”, que pone todos sus recursos al servicio de un relato único. Además, demuestra que “Ryan Coogler ha confeccionado una película de esas que huelen a atemporal, a clásico. Por medio de un impresionante y cuidadísimo diseño de producción, y con una dirección enérgica y poderosa, estructura un filme que combina todo tipo de géneros para encontrar su propio tono único y personal”. Por lo que la clasificamos con 4,5 estrellas sobre un total de cinco. 

Una batalla tras otra (4,5/5 estrellas)

Otra película que también calificamos con la puntuación de honor de 4,5/5 estrellas es una de las mejores obras de Paul Thomas Anderson. Una batalla tras otra, con 13 nominaciones al Oscar, tiene el raro privilegio de ser a la vez una distopía y una sátira política. Una, además, que llega especialmente complicada del panorama cultural estadounidense, lo que la ha puesto en el ojo público. 

Y aunque consideramos su primer tramo algo irregular, estamos seguros de que la segunda mitad es “uno de los mejores ejercicios de cine del año”: dirección, fotografía, puesta en escena, pulso narrativo, interpretaciones, una banda sonora prodigiosa… Todo rema en sintonía para contar una gran historia que, en el fondo, no es más que el amor desmedido de un padre por su hija”. Lo que le brinda un lugar de honor en esta lista. 

Hamnet (4.5/5 estrellas)

Esta adaptación del libro de Maggie O’Farrell del mismo nombre se ha convertido en una de las grandes favoritas para alzarse con el Oscar de la Academia a mejor película. Y razones no faltan: a mitad de camino entre fábula de realismo mágico e intensísimo drama, ha hecho llorar a multitudes. También abrir la discusión sobre la forma en que el cine retrata el dolor, la pena y el luto.

Para nuestro equipo, se trata de “un prodigio que atraviesa el alma”. Mérito que corre a cargo de la sensible dirección de Chloe Zhao. “Con el tacto tan cercano que caracteriza a la directora, Hamnet nos presenta un drama universal, de esos más grandes que la propia vida. Una película inmensa que nos habla del amor, de la maternidad, de la distancia, del dolor… Y, sobre todo, del duelo y del poder curativo del arte”. Una combinación que le valió 4,5 estrellas sobre 5 en nuestra clasificación.

Marty Supreme (4/5 estrellas)

La polémica película de Josh Safdie protagonizada por Timothée Chalamet es una combinación de un personaje odioso y memorable, con una dirección destacada. Con todo, su guion frenético y la capacidad para cautivar de su rarísima historia sobre un perdedor arrogante sorprendieron a la crítica y al público. 

En especial, por atreverse con un protagonista poco convencional, algo que nuestra crítica destaca. Eso, al explicar que es “una cinta de estudio de personaje bajo el contexto de la ambición desmesurada de un chaval de clase obrera motivado por el sueño americano” Un retrato brutal y radical de una época y de una forma de ver la vida que no da un respiro, que aprieta sin parar tanto al protagonista como al espectador”. Lo que la hizo merecedora de 4 estrellas sobre 5 en nuestra clasificación. 

Frankenstein (4/5 estrellas)

La adaptación de Guillermo del Toro del clásico de Mary Shelley se convirtió casi de inmediato en una de las grandes películas del año. En especial, al lograr brindar un trasfondo sensible, singular y emotivo a la historia del monstruo en busca de su creador. También por su brillante apartado visual. 

Pero lo que destaca nuestra crítica es la labor de su director. “Lleva tanto tiempo Del Toro gestando esta película que se nota perfectamente lo medido que lo tenía todo. Director, artesano y amante de lo práctico, en Frankenstein da rienda suelta a su prodigiosa imaginación, apostando por prótesis, maquillajes y atrezzos recargados en una mágica catarsis de estilo”. ¿Un detalle extraño? Que, a pesar de semejante preciosismo, Guillermo del Toro no está nominado a mejor director. 

Bugonia (4/5 estrellas)

Una de las películas más curiosas del año es también una combinación poco convencional acerca de una sátira sobre la ignorancia y el miedo al futuro. Todo, bajo la dirección de Yorgos Lanthimos, empeñado en crear universos extravagantes y llevar premisas en apariencia comunes a un nuevo nivel. 

No obstante, esta vez el mayor peso de la cinta no está en la dirección, sino en la magnífica actuación de Emma Stone. Un elemento que nuestra crítica destaca especialmente. “Emma Stone demuestra una vez más que es la mejor actriz de su generación, capaz de bordar cualquier papel por radical que sea. Su unión creativa con el director ha elevado su carrera en los últimos años a un nuevo nivel, consagrándose con su segundo Oscar por Pobres criaturas”.

F1: La película (4/5 estrellas)

La cinta de Joseph Kosinski, sorprendió en su estreno y, por supuesto, por su destacadísimo técnico, que reflejó el mundo de la Fórmula 1 al dedillo. A la vez, la sobria actuación de Brad Pitt, en uno de los grandes papeles de su carrera, que convirtió a la película en un espectáculo visual.

Un logro de dirección que nuestra crítica destaca especialmente. “Joseph Kosinski ya demostró con la secuela de Top Gun que es un director enfocado a los grandes espectáculos. En este caso, cambia los cazas por coches de Fórmula 1 para divertirse con una superproducción épica en la que se nota cada uno de los cientos de millones invertidos. El cineasta quería repetir la fórmula del éxito y lo ha conseguido con creces, ofreciendo una de las mejores películas de acción del año y uno de los grandes filmes de automoción de la historia”. 

Lo mejor del año para el premio Oscar 2026

Por otro lado, el cuadro lo completan varias de las películas más interesantes del año, que han sorprendido a la crítica. El agente secreto, por ejemplo, nuestro equipo la considera una firme candidata a imponerse en el rubro de mejor película de habla no inglesa. Eso, incluso por encima de la española Sirat, considerada favorita por buena parte de la prensa. 

Pero según nuestra reseña, la película brasileña tiene mucho que dar de sí. En especial por un detalle esencial: su prólogo. “Es un buen thriller político que, para empezar, arranca con un prólogo de 15 minutos brutal. Seguramente uno de los inicios más potentes del cine reciente”, comentamos en su oportunidad.

Por otro lado, Valor sentimental, de Joachim Trier, estuvo en nuestra lista de lo mejor del año 2025. Un lugar que comparte con la sensible y discreta Sueño de trenes, que completa la selección de las diez cintas destinadas a hacer historia en el Oscar 2026.

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