De LEGO a Clash Royale: 5 campañas publicitarias que transformaron el entretenimiento en marketing Merca2.0
09 de Marzo, 2026 04:31
- En el Cannes Lions europeo, Eurobest 2025, destacaron estas campañas de LEGO, Amazon, Clash Royale e Intred dentro del track Entertainment.
- Son activaciones que superaron los 10 millones de visualizaciones y generaron millones en earned media.
- El brand entertainment se consolida como una de las estrategias de marketing más utilizadas por las marcas globales.
Las campañas publicitarias ya no se limitan a anuncios tradicionales. Cada vez más marcas compiten por producir contenido cultural que funcione como entretenimiento real para las audiencias.
El track Entertainment de Eurobest 2025, el Cannes Lions del Viejo Mundo, ofrece varios ejemplos de esta tendencia. En lugar de interrumpir contenidos, las marcas construyen experiencias basadas en música, gaming, eventos o activismo social que integran a las comunidades.
Cinco casos destacados (desde LEGO hasta Clash Royale) muestran cómo el entretenimiento se ha convertido en una de las herramientas más potentes dentro de la estrategia de marketing.
LEGO convierte a los fans en co-creadores de un videoclip
Entre las campañas publicitarias más comentadas del festival aparece “Peg Ft. You”, desarrollada por LEGO Sweden junto a la agencia Nord DDB.
La iniciativa surgió a partir de un hallazgo cultural detectado por la marca: muchas niñas abandonan el juego creativo a medida que crecen. Estudios internos indicaron que cerca de 70% de las niñas se perciben menos creativas que los niños debido a estereotipos sociales.
Para reconectar con ese público, la marca decidió entrar en el universo del fandom musical.
LEGO colaboró con la cantante sueca Peg Parnevik para lanzar el sencillo Big Girl. Sin embargo, el videoclip no se produciría de forma convencional.
Los fans fueron invitados a construir escenas utilizando piezas LEGO, compartir sus creaciones y participar directamente en la narrativa visual del video.
Posteriormente, las mejores propuestas se recrearon en animación 3D y se integraron en el videoclip oficial.
El resultado fue una campaña basada en co-creación con la audiencia que alcanzó más de 1.6 millones de visualizaciones y se convirtió en el tercer video más visto de la artista.
Amazon apuesta por experiencias que no se pueden comprar
Otra de las campañas publicitarias destacadas del festival fue “Money Can’t Buy Experiences”, creada para Amazon por la agencia BeInfluence.
La acción se desarrolló en Bélgica, un mercado donde la compañía recién comenzaba a consolidar su presencia local frente a competidores como Bol.com.
La estrategia consistió en demostrar que Amazon puede vender millones de productos, pero existen experiencias culturales que no se pueden comprar.
Para hacerlo, la marca colaboró con tres creadores belgas que diseñaron experiencias exclusivas disponibles únicamente para miembros Prime mediante concurso.
Entre las actividades se incluyeron eventos poco convencionales como un “Prime Turbo Triathlon”, una carrera absurda con obstáculos inflables, un espectáculo de stand-up en el bar donde un comediante inició su carrera y una fiesta techno organizada dentro de un almacén.
La campaña se amplificó en Instagram, TikTok y YouTube, generando más de 10.6 millones de visualizaciones, 12,000 participaciones y alrededor de € 4.1 millones en earned media.
Campañas publicitarias: Gaming y deporte como escenarios de cambio social
El entretenimiento también se utilizó como plataforma para abordar temas sociales dentro de varias campañas publicitarias premiadas.
Un ejemplo es “Cyberbullying Is Not a Game”, desarrollada para la empresa italiana Intred por la agencia This is Ideal. La campaña abordó el problema del acoso digital dentro del ecosistema gaming.
En Europa, más de un millón de adolescentes enfrentan situaciones de cyberbullying, y en muchos videojuegos el lenguaje agresivo se ha normalizado.
La campaña se lanzó durante Milan Games Week y utilizó el lenguaje del gaming para explicar que el bullying digital no forma parte del juego. La iniciativa incluyó contenido narrativo, colaboración con el streamer Favij y talleres educativos en escuelas.
Más de 4,000 estudiantes participaron en la creación de reglas de convivencia para comunidades digitales.
Otro caso interesante fue “The Evolution of Furnace”, una campaña creada para Clash Royale por Uncommon Creative Studio Stockholm.
El proyecto tomó uno de los personajes más criticados del videojuego y lo transformó en protagonista de un musical digital inspirado en Broadway. La producción incluyó compositor profesional, orquesta real y coreografía.
El contenido se distribuyó como video musical y piezas sociales, logrando más de 81 millones de visualizaciones y aumentando 1,500% el uso del personaje dentro del juego.
Finalmente, la iniciativa “The Pride Row” de Société Générale trasladó el activismo de marca al mundo del rugby francés.
La acción reunió a clubes del campeonato Top 14 para instalar una fila de asientos con los colores del orgullo LGBT dentro de los estadios. El gesto buscó enviar una señal pública de inclusión dentro de un deporte que todavía enfrenta barreras culturales.
El momento más compartido de la campaña ocurrió cuando dos jugadores se besaron frente a miles de espectadores durante un partido.
Estos ejemplos muestran cómo el entretenimiento se convierte en un territorio estratégico para las marcas. Las campañas publicitarias ya no compiten únicamente por espacios publicitarios tradicionales, sino por crear contenidos que las audiencias quieran ver, compartir y experimentar.
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