Maggie Gyllenhaal reúne a Jake Gyllenhaal y Peter Sarsgaard en “The Bride!”: Una película tan familiar como revolucionaria Infobae
Explorar el poder femenino en el cine contemporáneo impulsa a Maggie Gyllenhaal, quien lleva su visión transgresora a The Bride!, su ambiciosa adaptación de La novia de Frankenstein. Con una mirada directa sobre los desafíos creativos y personales en Hollywood, la directora integra a su hermano Jake y a su esposo Peter Sarsgaard en el reparto, anclando la producción en la dinámica familiar. En una entrevista con The New York Times, Gyllenhaal aborda sus obsesiones temáticas, la presión de los grandes estudios y el riesgo de llevar temas tabú a la pantalla.
The Bride! representa para Gyllenhaal la oportunidad de enfrentar la representación de la violencia, la sexualidad y la autonomía femenina en el cine de gran presupuesto. Según explicó a The New York Times, su propuesta busca mostrar estos elementos de manera honesta, consciente del debate que pueden generar.
Dirigir bajo el sistema de un gran estudio ha implicado negociar concesiones creativas y convivir con la escasez de mujeres en puestos directivos, convirtiendo su experiencia personal y familiar en una reflexión sobre el lugar de las directoras en la industria cinematográfica.
El origen creativo de la directora está marcado por símbolos y coincidencias que ella interpreta como señales. “Nunca había estado muy interesada en el tarot, pero empecé a apartar mi cinismo. Cuando estaba vulnerable antes de compartir esta película con el mundo, me salió la carta de la Emperatriz”, relató Gyllenhaal.
Para la cineasta, esa carta representa una figura poderosa. La llegada inesperada de un collar de escarabajo azul de lapislázuli, obsequio de Dakota Johnson, fortaleció esa sensación de destino, ya que Johnson desconocía el significado personal del amuleto. “A veces el inconsciente te lleva a lugares que resultan clarísimos”, comentó Gyllenhaal.
Gyllenhaal reconoce que cada paso hacia su consolidación profesional ha exigido enfrentar temores profundos. “Sabía que estaba emprendiendo un viaje importante… y estaba aterrada…”, confió sobre el inicio del proyecto. Recordó una noche en el Festival de Venecia junto a su esposo Peter Sarsgaard, cuando dudó seguir adelante como directora: “Pensé: no tengo que hacerlo. Puedo dejar que alguien más la dirija. Yo escribí, elegí el reparto, concebí la cinta… No tengo que dirigirla”. Tras sincerarse con Sarsgaard, halló respaldo en su entorno para asumir el reto.
El desafío de dirigir en Hollywood
Al incorporarse a una gran productora como Warner Bros., Gyllenhaal debió adaptarse a procesos y controles ajenos a su experiencia previa. “Era difícil, pero no en un mal sentido. Simplemente era totalmente nuevo para mí”.
La directiva del estudio, Pam Abdy, resultó una aliada fundamental, pues comprendía sus razones artísticas, aunque también imponía límites: “Maggie, no puedes hacer que Frankenstein lama vómito negro del cuello de la novia. Es demasiado. No puedes hacerlo”. Pese a las restricciones, la directora admite que algunas concesiones terminaron beneficiando la película: “Donde Pam me hizo renunciar a ciertas cosas, creo que terminó beneficiando a la película”.
La presión de los estudios era palpable en el tratamiento de la violencia y la definición del público objetivo. “Como es una película de gran estudio, tuvimos muchísimas pruebas. Hubo grandes proyecciones en centros comerciales. Era fascinante”, relató Gyllenhaal.
Las reacciones ante la violencia obligaron a recortar escenas. La directora subrayó que buscó dotar de consecuencia cada muerte en la cinta: “No quería la versión de eliminar personajes como si fueran soldados enmascarados. Cada muerte debe tener consecuencias y un costo, absolutamente cada una”.
Violencia, sexualidad y autonomía femenina en la obra de Gyllenhaal
La violencia sexual y la incomodidad que genera ocupan un lugar central en la filmografía de Gyllenhaal. “Me han pedido ajustar cosas en las pruebas de público, algunas mujeres decían: ‘No quiero ver a una mujer siendo violentada’. Yo tampoco”, reconoció.
No obstante, considera necesario abordar esa brutalidad: “Si vamos a ver violencia de género, que sea difícil de ver, porque es algo atroz. Esto es algo que he pensado mucho, desde Secretary, y sé que he sido cuidadosa con el tema, aunque resulte duro de mirar. Creo que podemos soportarlo”.
Para la directora, el centro no es la violencia, sino la rabia: “En cierto modo, la violencia es secundaria. Lo que me interesa es la rabia”. Gyllenhaal menciona a su maestra Penny Allen, quien le enseñó que la rabia es una emoción que cubre otras más profundas, y que importa explorar qué hay debajo de ella. “Siento mucha rabia y, debajo, hay vulnerabilidad y deseo de ser escuchada”.
La perspectiva feminista atraviesa toda su carrera, desde Secretary hasta hoy: “Lo que quería era mostrar a mujeres con mente propia. Incluso en el caso de personajes muy complejos, lo importante para mí era su capacidad de decidir. La pregunta siempre es: ¿puede una mujer querer lo que dice querer, incluso si no es lo que tú elegirías?”. Para Gyllenhaal, el objetivo es provocar reflexión y emoción: “Lo que buscaba era hacer pensar, pero también, sentir hasta llegar a pensar”.
La experiencia de trabajar en familia
El rodaje de The Bride! permitió a Gyllenhaal experimentar la dirección con su hermano, Jake, y su esposo, Peter Sarsgaard. La relación con Jake fue especialmente significativa: “Esperé hasta estar absolutamente segura de que era lo correcto ofrecerle ese papel. Recuerdo que se lo pedí y me emocioné, porque significaba mucho para mí, poder interactuar con él así”.
Aunque nunca estuvieron distanciados, la colaboración creativa fortaleció su vínculo: “Quizá nunca habíamos sido tan cercanos como ahora. Llevamos cinco años, día tras día, realmente conectando… lo cual es difícil que suceda”.
Sobre trabajar junto a su esposo, la directora reconoce las complejidades de compartir el escenario y presenciar las relaciones amorosas que Sarsgaard interpreta en pantalla. “Trabajar con Peter puede ser complicado, incluso ofrecí un papel a alguien más para evitar mezclar ese tipo de complicaciones sentimentales en mi primera dirección”.
Sin embargo, la experiencia resultó enriquecedora: “Ves a los actores crear amor desde un espacio emocionalmente distante y sabes que hay que seguir adelante. Cuando llegamos a las escenas de sexo, mi enfoque era técnico: ¿La luz cae bien sobre su pierna? ¿Tenemos el plano correcto? Si aparecen detalles fuera de lugar, hay que repetir. Es difícil, pero está tan lleno de vida”.
Mujeres directoras y su espacio en la industria cinematográfica
Al abordar la cuestión de género en la industria, Gyllenhaal sostiene una postura política definida. “Solo 8% de las películas el año pasado fueron dirigidas por mujeres, y eso marca un mínimo en siete años”, indicó, citando datos del The New York Times.
Aunque celebra la visibilidad de directoras como Chloé Zhao, Lynne Ramsay o Kristen Stewart, examina el trasfondo estructural de la desigualdad: “No hay problema cuando hacemos pequeñas películas. ‘Lindo, ve a hacer tu película’. Pero se vuelve peligroso cuando las mujeres manejan grandes sumas de dinero”.
La directora considera que, tras años de silenciamiento, las películas hechas por mujeres emergen con fuerza. “Si te han callado mucho tiempo y finalmente puedes expresarte, surge con una energía imparable”.
Sobre la sumisión que se atribuye generalmente a las actrices, Gyllenhaal opina: “Como actriz, tuve que aprender a convencer a todos de que era sumisa, solo para poder expresarme. Llegó un momento en que no pude seguir jugando ese juego”. Además, compartió sus vivencias con colegas como Ellen Burstyn y la influencia de directores en su búsqueda de libertad creativa para su elenco.
Vivir el antes y el después del estreno mantiene a Gyllenhaal en un equilibrio delicado. Mientras retoma su espacio personal tras años de trabajo en la cinta, acepta que, aunque aspiraba a la aprobación universal, la realidad del cine es otra: aprender a convivir con opiniones divididas constituye, para ella, una nueva forma de crecimiento profesional y personal.
En su diálogo con The New York Times, la directora concluye que el desafío final consiste en sostenerse íntegra, incluso cuando la honestidad y la excelencia no garantizan el consenso total.
