ESTRENO DE LA OBRA UNIPERSONAL LADY OSCAR SALOMÉ DE YURIRIA FANJUL Grupo Radiofónico y Medios

• • Obra unipersonal escrita e interpretada por Fanjul en torno a Oscar Wilde
• • La dramaturga y actriz se desdobla en 3: Wilde, su madre Speranza y Salomé
• • Temporada del 28 de marzo al 7 de junio en tres teatros de CDMX
• • Fanjul vuelve tras el éxito de Camille Claudel, su primera obra solista

El monólogo teatral Lady Óscar Salomé, escrito e interpretado por Yuriria Fanjul, recrea distintos momentos de la vida de Óscar Wilde, el genial y provocador dramaturgo irlandés. Toma como epicentro el juicio por acusaciones de sodomía celebrado en Londres en 1885, en el que Wilde llevó sus pasiones hasta sus últimas consecuencias y terminó condenado a prisión y a la censura.

Con el propósito de defender la feminidad de la que hizo gala el escritor, conviven tres personajes en el drama, todos encarnados por Fanjul: el propio Wilde, quien rompió con las inhibiciones sexuales de su época; Lady Speranza Wilde, su madre y primera inspiración literaria; y la princesa Salomé, su personaje dramático favorito.

Lady Óscar Salomé cuenta con la dirección escénica de Arturo Fuentes, música
original de Rogelio Sosa, coreografía de Mauricio Rico e iluminación de Erika
Gómez. Es una producción de Stage of the Arts-México, con el apoyo de
EFIARTES, que tendrá temporada del 28 de marzo al 7 de junio de 2026 en tres
teatros de la Ciudad de México: Teatro Orientación del Centro Cultural del
Bosque, Teatro El Milagro y Foro Santa Catarina de la UNAM.
Temporada de estreno: Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, Centro
Cultural del Bosque, CDMX. Funciones: jueves a domingo del 28 de marzo al 19
de abril (no hay función 2 y 3 de abril). Horarios: jueves y viernes 20h / sábado
19h / domingo 18h.
Segunda temporada: Teatro El Milagro, CDMX. Funciones: jueves a domingo del
23 de abril al 3 de mayo. Horarios: jueves y viernes 20h / sábado 19h / domingo
18h.
Tercera temporada: Foro Santa Catarina, TeatroUNAM, CDMX. Funciones: jueves
a domingo, del 21 de mayo al 7 de junio. Horarios: jueves y viernes 20h / sábado
19h / domingo 18h.
Costo del boleto para temporada de estreno: $150. Descuentos: 50% a
maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM. Jueves a $45 pesos.
Localidades disponibles en la taquilla del Centro Cultural del Bosque y en línea
https://teatroinbal.sistemadeboletos.com.
Informes al correo: StageArtsMx@gmail.com
“Nada que declarar, oficial… salvo mi genialidad.”- Oscar Wilde.
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SEMBLANZAS:
Yuriria Fanjul, dramaturga e intérprete
Destacada actriz y artista multidisciplinaria, conocida por su versatilidad en el
mundo del teatro y la ópera, Fanjul se ha hecho notar por su enfoque creativo y
su pasión por la creación escénica. Estudió una maestría en teatro físico en la
Técnica Lecoq en la London International School of Performing Arts y Naropa
University. Ha trabajado como actriz, directora de ópera, libretista y guionista. Ha
sido reconocida con diversos apoyos del Sistema de Creación como EFITEATRO
y EFIMÚSICA. Fue becaria del Fonca (SACPC), de Ibermúsicas y de la Fundación
Sura. Su interpretación en el espectáculo unipersonal Camille Claudel fue
nominada como mejor monólogo por la ACPT (Asociación de Críticos y
Periodistas Teatrales) y reseñada como una de las tres mejores obras del año por
Confabulario el Universal, en tanto que su guión para televisión Seis herencias fue
premiado por Filmmarket Hub. “Claudel y Fanjul son la misma. Sobre el escenario
se manifiesta el virtuosismo de una espléndida artista. Ver Camille Claudel es
presenciar el arte por antonomasia” –Roberto Sosa (ACPT)
Arturo Fuentes, dirección escénica y diseño de vestuario
A lo largo de las dos últimas décadas, Fuentes ha creado un catálogo diverso de
más de cien obras. Compositor y artista multidisciplinario, ha incursionado en la
dirección escénica, el cine documental y la obra pictórica. Radicado entre México
y Austria, Fuentes ha desarrollado un lenguaje personal caracterizado por la
exploración del timbre, el silencio, la poética del sonido y la imagen y la
exploración escénica.
Rogelio Sosa, música original
Compositor, artista y promotor cultural, el trabajo de Sosa se desarrolla entre el
arte sonoro, la música experimental, el audiovisual, la instalación y el performance
inmersivo. Egresado de Ateliers UPIC y el IRCAM en París, obtuvo la maestría en
Música y Tecnología por la Universidad de París VIII. Ha sido una figura clave en
el desarrollo del arte sonoro en México: fue curador de arte sonoro del museo Ex
Teresa Arte Actual, programador del Festival Decibel, director del Festival Radar
y fundador y director del Festival Aural de la Ciudad de México, entre otros. Su
música ha sido publicada por sellos de Europa, México y Estados Unidos, y su
trabajo se ha presentado en más de 50 ciudades del mundo. Ha recibido
numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Sistema Nacional de
Creadores de Arte en tres ocasiones, así como apoyos, premios y residencias
internacionales.
Mauricio Rico, coreografía
Artista multidisciplinario, director de movimiento y coreógrafo mexicano. Su
práctica artística se sitúa en la creación interdisciplinar, en la intersección entre las
artes escénicas y los medios audiovisuales, con un enfoque en la investigación del
cuerpo como herramienta expresiva para la creación. Su formación en danza y
actuación (ENAT-INBAL) sustenta una trayectoria con proyección nacional e
internacional, participando en procesos de creación, formación y gestión de
producción artística. Ha sido reconocido con diversos apoyos del Sistema de
Creación (FONCA), EFIDANZA y premios como los ACPT, Luna del Auditorio y
Premios Metropolitanos de Teatro. Es fundador de Plataforma P.M., un proyecto
que impulsa procesos de investigación, creación y formación desde una visión
interdisciplinaria, crítica y expandida de la escena contemporánea.