Los 10 mejores libros de la semana: de las memorias de Gisèle Pelicot al particular homenaje de Emmanuel Carrère a su madre Infobae
Continúa un mes de febrero repleto de novedades literarias. Si la semana pasada hablábamos de grandes novelas como La soledad de Sonia y Sunny, de Kiran Desai (Salamandra) o la ‘distopía’ ecológica a modo de fábula social Desperdigados por el mundo, de Tko Tawada, esta semana también se acumulan un buen puñado de buenos títulos.
Además de las 10 recomendaciones que vamos a analizar, hay ediciones tan preciosas como la de Miss Charity, de Loïc Clément y Anne Montel (errata naturae), un exquisito libro ilustrado inspirado en la figura de Beatrix Potter, la famosa escritora de literatura infantil, responsable de la serie Peter Rabbit.
Por último, la nueva novela de Juan Gómez-Jurado fuera del universo de Reina Roja. Se llama Mentira (La Trama) y en ella el escritor vuelve adentrarse en el terreno del thriller y la novela negra.
‘Una advertencia’, de Jane Smiley
La gran autora norteamericana Jane Smiley, responsable de Heredarás la tierra, que consiguió el Premio Pulitzer inició con Un poco de suerte (Sexto Piso) la Trilogía de los cien años, una ambiciosa saga familiar (la de los Langdon) en la que se van contando algunos de los hitos de la historia del país durante la primera parte del siglo XX.
Ahora se presenta la segunda parte, titulada Una advertencia, que se centra entre los años cincuenta y ochenta. La narración se inicia con el funeral del patriarca en 1953, marcando el comienzo de distintos conflictos personales y familiares, como crisis matrimoniales y dificultades para enfrentar transformaciones sociales y económicas. La trama vincula la vida de los Langdon con hechos históricos nacionales, incluyendo la posguerra, la Guerra Fría y los movimientos sociales de las décadas de 1960 y 1970, así como el auge económico de los años ochenta.
La obra examina la influencia de estos grandes cambios en la dinámica familiar, mostrando la persistencia de ciertos vínculos y la adaptación ante nuevas circunstancias. Los personajes experimentan desde culpa y desgaste en las relaciones hasta disputas generacionales entre tradición y modernidad. Así, la autora logra retratar con profundidad los vínculos familiares y las tensiones de época, consolidando su relevancia como narradora de procesos humanos a través del tiempo.
‘Un himno a la vida. Mi historia’, de Gisèle Pelicot
La publicación simultánea de las memorias de Gisèle Pelicot en veinte países supone todo un fenómeno editorial internacional. El libro narra el proceso por el cual Pelicot descubrió que, durante casi una década, su esposo la drogó y permitió que varios desconocidos abusaran de ella en su casa.
Pelicot decidió renunciar al anonimato, expresando que “la vergüenza debe cambiar de bando”, lo que convirtió su historia en un ejemplo para quienes han atravesado situaciones similares. El texto, realizado junto a Judith Perrignon, recorre desde la infancia de la autora hasta el impacto de los hechos en su vida personal y familiar, detallando su búsqueda de sentido y bienestar tras el trauma.
Las memorias reúnen testimonios y análisis de medios internacionales, subrayando el impacto colectivo de la historia y su repercusión en el debate sobre la justicia y la visibilidad pública de las víctimas.
‘Koljós’, de Emmanuel Carrère
El célebre escritor francés experto en narrativa de no ficción y autor de obras fundamentales como El adversario, De vidas ajenas o El Reino.
En esta ocasión, se centra en la figura de Hélène Carrère d’Encausse, madre del autor y referente intelectual en Francia. Utilizando archivos y cartas familiares reunidos por su padre, Carrère reconstruye el recorrido de su familia desde la Georgia ‘prerrevolucionaria’, pasando por episodios históricos como la revolución bolchevique y la ocupación alemana, hasta la Europa actual en guerra.
El relato inicia con el funeral de Estado de Hélène, primera mujer en presidir la Academia Francesa, y profundiza en el impacto de su legado y carácter en las generaciones siguientes. El libro explora tanto la influencia de la madre como la presencia discreta del padre, Louis, contraponiendo austeridad y afectividad. La narrativa alterna entre lo íntimo y lo histórico, abordando los cambios vividos por la familia a lo largo de un siglo marcado por conflictos.
‘Amor propio’, de Gonzalo Celorio
El jurado del Premio Cervantes 2026 reconoció al autor mexicano Gonzalo Celorio por su “excepcional obra literaria y labor intelectual con la que ha contribuido de manera profunda y sostenida al enriquecimiento del idioma y de la cultura hispánica”, mérito que lo ha consolidado durante más de cinco décadas con una trayectoria de notable elegancia y hondura reflexiva.
Esta fue la primera novela de Celorio, que ahora rescata la editorial Tusquets, publicada originalmente en 1992, presenta la fiesta como un símbolo que recorre la vida del protagonista en tres etapas, de la adolescencia a la madurez: Moncho, el joven; Ramón, el adulto; y Aguilar, el hombre maduro a lo largo de quince años, desde 1965 hasta 1980.
La historia se ambienta en escenarios de celebración colectiva, donde el humor y la nostalgia sirven para retratar tanto el paso del tiempo como el desgaste de ideales y el sentido último del ritual festivo. Así, entre boleros, brindis y silencios, el autor consigue proyectar no solo la vida de Ramón Aguilar, sino el sentir de toda una generación, reflejando la alegría, los sueños y los desengaños de un tiempo marcado por transformaciones personales y colectivas.
‘Tareas’, de Geoff Dyer
En Tareas, el escritor Geoff Dyer explora los acontecimientos clave de su infancia y adolescencia, intentando identificar los indicios que lo guiaron hacia la literatura. El relato, estructurado en tres partes, comienza con una niñez bajo la austeridad de la posguerra, marcada por experiencias iniciales con el amor, la cerveza y la lectura.
La obra describe el impacto emocional que tuvo la pérdida de los padres, un hecho inseparable de la transformación social: el asfalto que sustituía campos, la irrupción de nuevas tendencias juveniles y la presencia de objetos cotidianos se mezclan como símbolos de cambio y ausencia.
Durante la juventud del autor, predominan las salidas nocturnas, la rebeldía, el rock progresivo y los primeros contactos con obras de Shakespeare, hasta alcanzar su admisión en la Universidad de Oxford. Las memorias presentan tanto la búsqueda personal de un espacio propio para el joven Dyer como una panorámica de la Inglaterra en los años sesenta y setenta, resaltando las dinámicas de clase.
‘La luna de Gabriel’, William Boyd
La novela de William Boyd, recientemente traducida a más de treinta idiomas, se consolida como una obra destacada del género de espionaje. La trama sigue a Gabriel Dax, un escritor de viajes reconocido por sus crónicas sobre la Guerra Fría, quien queda atrapado en una red de engaños y traiciones al aceptar entrevistar a una figura política misteriosa.
Este encuentro lleva a Dax a involucrarse en actividades turbias movido por un poderoso sentimiento amoroso. El recorrido del protagonista transporta al lector desde las calles vibrantes de Londres de los años sesenta hasta escenarios diversos como Cádiz y Varsovia, alternando paisajes soleados y ambientes helados en una travesía marcada por la obsesión y el secreto.
The Guardian elogió el libro como “una narración magistral”, mientras que el Financial Times aseguró: “Te mantendrá completamente enganchado hasta la última página”.
‘Objetos perdidos’, de Carlos Zanón
Álex Gual, abogado especializado en localizar personas, atraviesa una etapa de crisis personal mientras reside en el hotel Excalibur y mantiene una relación con Lola K., una pintora en decadencia. Su vida dará un giro al quedar involucrado en el círculo del Señor Paco, quien regenta el local Donna Summer, tras la muerte de un jugador de rugby australiano y la desaparición de Andy Cox, un británico, sucesos que desencadenarán la atención pública y la búsqueda de evidencias para negociar con ellas.
Objetos perdidos supone el regreso del maestro del thriller canalla y urbano, Carlos Zanón, autor de obras como Taxi, Yo fui Johnny Thunders o Love Song, una historia, ambientada en una Barcelona oscura que presenta a personajes atrapados por sus decisiones y un entorno adverso.
‘Malacría’, de Elisa Díaz Castelo
La escritora mexicana Elisa Díaz Castelo es una voz de lo más peculiar en el contexto literario gracias a su capacidad para combinar el estilo poético y el científico.
A partir de la desaparición de Perla, su hija Ele saldrá a buscarla junto a su pareja y una perra que se convertirá en uno de los personajes fundamentales de la historia. En este proceso, las tres mujeres explorarán un pasado familiar que surge fragmentado a través de un cuaderno de contabilidad usado como diario, mensajes de voz y listas, conformando un mosaico incompleto de indicios.
Ubicada en México y extendiéndose entre el siglo XX y los inicios del XXI, la novela Malacría retrata desde una perspectiva íntima las vivencias femeninas en ese contexto social. La autora articula la historia intergeneracional de estas mujeres unidas por un hilo de violencia persistente. Inspirándose en las tragedias clásicas, la obra introduce la pregunta: “¿No es aquello que parece protegernos de revivir el trauma lo que termina por alojarnos precisamente en él?”
‘Punto de araña’, de Nerea Pallares
La novela Punto de araña, debut de Nerea Pallares, fusiona realismo social y mitología para narrar una rebelión liderada por mujeres en la Costa da Morte. La trama sigue a Ari, quien llega a Camariñas para encargarse del museo del encaje y guiar a turistas, sin anticipar que las mujeres del pueblo han tomado una decisión destinada a alterar la dinámica local.
A través del acto de tejer, la obra examina la conexión entre lenguaje, labor y poder, construyendo un universo donde los símbolos adquieren valor político. Las protagonistas, conocidas como ‘palilleiras’, desempeñan roles diversos como ‘rederas’, mariscadoras y trabajadoras de conservera, y ven en el comportamiento de los hombres (ausentes y propietarios de los recursos) el impulso para invocar a las arañas, deidades con poderes ancestrales y sabiduría, en busca de un cambio radical.
La novela destaca la fuerza de la amistad femenina, la relevancia de la comunidad y la transmisión de oficios ancestrales. Así, la escritora rinde homenaje a quienes tejen redes invisibles de apoyo con sus manos, entrelazando silenciosamente el mundo y fortaleciendo los lazos entre amigas.
‘Donde mueren las bestias’, de Scott Preston
La novela Donde mueren las bestias marca el debut de Scott Preston en la narrativa británica, trasladando al lector a Cumbria en 2001, durante el brote de fiebre aftosa que golpeó la región. El relato se desarrolla en un ambiente dominado por las piras sanitarias y una violencia omnipresente, donde la brutalidad y la supervivencia rigen sobre cualquier código moral.
Entre los aspectos más destacados, la obra explora una realidad en la que el trabajo físico extremo y el crimen se convierten en rutina: robos de ovejas, peleas ilegales y asesinatos se suceden entre la niebla y el lodo. El protagonista, Steve Elliman, retorna a la granja familiar y pronto entra bajo la influencia de William Herne, un granjero de carácter ‘intimidante’ y magnético, desatando así una sucesión de hechos marcados por el enfrentamiento con la naturaleza y la ética individual.
La novela presenta una visión donde la masculinidad, la culpa y la tierra se funden en una lucha constante, sin espacio para una redención inmediata. El tratamiento literario apuesta por un estilo directo, dotado de prosa cruda y sorprendentemente lírica, consolidando a Scott Preston como una nueva voz dentro del panorama europeo.
