Tour de podcasts All the Rage: shows en vivo dentro de las grandes empresas Mas Cipolleti

El 4 de diciembre, Amy Poehler presentó una grabación en vivo de su podcast “Good Hang” de menos de un año en el Teatro Fonda de Hollywood. La multitud no sólo estaba llena, sino que estaba completamente comprometida y aplaudió por casi todo (incluso la admisión de Poehler de que olvidó la hora de inicio del espectáculo).

Eso es importante porque, como uno de sus invitados, el comediante Ron Funches, indicado“¿No saben que los podcasts son gratuitos? Están pagando demasiado”.

De hecho, sé que lo dijo porque, aunque vivo a kilómetros de Fonda, vi un video del evento en YouTube.

Escuchar podcasts ha sido, históricamente, una experiencia solitaria: ponerse unos auriculares o encender el estéreo del auto, sentarse y formar una relación parasocial con extraños que cuentan historias de tal manera que se convierten en nuestros amigos más inteligentes, divertidos o talentosos. Como podemos llevarlos a cualquier parte, nos mantienen conectados con la vida más allá de nuestra pequeña órbita. Mientras promocionaba su nueva película, “Die My Love”, la actriz Jennifer Lawrence dijo que era la madre de su hijo pequeño cuando explotó un AirPods. Podcast de asesinato en uno de sus oídos.

Sin embargo, ir a un teatro para ver a estos intérpretes de podcasts en vivo puede parecer exactamente lo contrario: extraños con los mismos intereses especiales se amontonan en un lugar con una atención no solo embelesada, sino incluso algo frenética.

“Estas son personas que no van a espectáculos”, dice Joe Schwartz, agente de giras de comedia y eventos en vivo de United Talent Agency. “Este puede ser el primer programa para el que compran entradas porque los podcasters llegan a personas diferentes a las del fanático promedio de la música o de la comedia”.

Los presentadores tampoco tienen que ser comediantes queridos como Poehler. Schwartz dice que los fanáticos de los podcasts pueden parecer oyentes pasivos, pero si los reúnes a todos en una sala, bien podría ser la gira Eras de Taylor Swift.

“Es igual de ruidoso, haya o no un cañón de fuego”, afirma. “Cuando este podcaster sube al escenario… es ensordecedor. Tengo que taparme los oídos con las manos. Y lo he hecho muchas veces”.

A medida que crecen, las producciones también necesitan encontrar formas de hacerlas más rentables.

“Estamos cada vez más en un panorama mediático que presta más atención a estos creadores y está llegando a los medios tradicionales”, dijo Sarah Matthews, agente creadora de la UTA. Quizás el próximo podcaster que haga una gira por estadios pueda competir con Taylor Swift o Bad Bunny”.

El podcasting existe desde hace décadas (algunos recordarán cuando se llamaba radio). Y aunque algunas estrellas están apagando sus micrófonos, como lo hizo el comediante Marc Maron cuando terminó su influyente podcast “WTF” en octubre, siguen siendo las fuentes de ingresos de la industria.

D Globos de Oro 2026 Su primer podcast aparecerá en la categoría, con “Good Hang” uno de los seis nominados. Este año, los British Podcast Awards fueron denominados por el país como los “Oscar del medio”. el observador Periódicos En agosto, los comediantes Matt Rogers y Bowen Young fueron los anfitriones de los primeros Premios Culturales Las Culturistas televisados, generalmente en honor a su exitoso festival de cultura pop “Las Culturistas”.

Oficina de publicidad interactiva Informe Este año, el podcasting está “en camino de acercarse a la marca de los 2.600 millones de dólares para 2026” para ser más atractivo para las audiencias de comedia y deportes. Lista de manzanas El podcast más popular Del año, que se estrenó en noviembre, incluye noticias y reportajes menos serios o sesgados hacia la comedia (“The Joe Rogan Experience”; “Call Her Daddy”) pero inspiradores (“The Mel Robbins Podcast”) y noticias y artículos (“This American Life”; “The Daily”).

No traducir estos éxitos en una gira de podcasts es dejar dinero sobre la mesa. Algunos programas, como “Off Book: The Improvised Musical” de Jessica McKenna y Jack Reno, donde todo su truco es crear un musical desde cero en el acto, nacieron para estos momentos. Del mismo modo, Georgia Hardstark es una actriz y presentadora de televisión experimentada y Karen Kilgariff es una comediante de formación. Su gira en vivo “My Favourite Murder” recientemente finalizada ha sido un éxito con invitados impresionantes y una alegría genuina de ver a la audiencia con un cosplay hiperespecífico.

“Muchas de las principales giras de podcasts ahora rivalizan con las giras de comedia y música en vivo en cuanto al tamaño del lugar, el recorrido y la venta de entradas. También estamos viendo números de marcha increíblemente fuertes en estos espectáculos debido a la fuerza de su base de fans”, dijo el agente de la UTA Jackie Knobe, quien representa el negocio en vivo de “My Favourite Murders”.

Y, oh, la base de fans.

Hardstark y Kilgariff recuerdan el momento en que se dieron cuenta de que el show en vivo de “My Favourite Murder” nunca moriría.

En 2016, les pidieron que actuaran en el Festival de Podcast de Chicago. Pensaron que abrirían para otra persona, pero la demanda era tan alta que rápidamente agotaron las entradas del Athenaeum Center, de casi 1.000 asientos, como cabezas de cartel. Al final del espectáculo, los artistas le dijeron a su audiencia que estarían en el lobby con la esperanza de encontrarse con algunos fanáticos. Después de tres horas de fotos, abrazos y autógrafos…

“Esa noche, nos dimos cuenta de lo que íbamos a hacer y teníamos que decidir qué tipo de espectáculo íbamos a montar, a diferencia de lo que siempre había visto, que eran personas sentadas en esas mesas plegables de Costco y cuatro personas frente al público”, dijo Hardstark.

Pero Jazz Hands y True Crime no son los únicos artistas principales que atraerán a los fanáticos al show en vivo. El popular podcast británico de Rory Stewart y Alastair Campbell titulado “The Rest is Politics” en el O2 Arena de Londres con capacidad para 20.000 personas.

El objetivo es “evitar la experiencia en vivo de ‘Esto podría ser un correo electrónico"”, dice Tom Whiter, gerente general de la empresa británica de producción y distribución de podcasts Golhanger, que produce la serie “Rest Is” (ver también: “The Rest Is History”, que es un podcast de Apple). nombrado recientemente Mejor Podcast de 2025, y el centrado en el espionaje “Permanecer Clasificados”).

Whiter dice que, para los programas de su compañía, “no haremos un episodio del podcast en el escenario y no lo grabaremos ni lo publicaremos para la audiencia del podcast”. También inventarán temas sobre las ciudades en las que se encuentran o harán que la conversación tenga más matices que lo que podrías decir al aire.

Lo más importante es que su empresa no quiere que parezca una escuela; Estos presentadores deberían ser académicos menos secos y más nerds acérrimos sobre sus temas.

“Tiene que ser algo que quieran hacer y quieran hacer todo el tiempo y hablar hasta el límite”, dice sobre sus anfitriones. Pero también “encontraremos personas que nos parezcan realmente interesantes y con las que creemos que la gente quiere pasar mucho tiempo”.

Ellos, como Poehler, necesitan gente que tenga buen estilo.