Un día como hoy de 1997 se estrenó Titanic Tribuna Noticias
Redacción
Hay películas que nacen como proyectos industriales y otras que, sin proponérselo del todo, terminan convertidas en fenómenos culturales. Titanic, estrenada en 1997, pertenece con claridad al segundo grupo.
Dirigida y escrita por James Cameron, Titanic es, en apariencia, una historia sencilla: el romance imposible entre Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes de clases sociales opuestas que se conocen a bordo del legendario transatlántico en su viaje inaugural de Southampton a Nueva York, en abril de 1912. Pero esa sencillez narrativa es engañosa. Cameron construyó una epopeya romántica que se despliega sobre uno de los desastres más documentados y simbólicos del siglo XX: el hundimiento del RMS Titanic tras chocar con un iceberg.
Jack y Rose son personajes ficticios, pero el mundo que los rodea no lo es. A su alrededor aparecen figuras históricas como Margaret “Molly” Brown, el ingeniero Thomas Andrews o el capitán Edward John Smith. Esta convivencia entre ficción y realidad es uno de los grandes aciertos del filme: el espectador entra al drama íntimo de los protagonistas, pero nunca pierde de vista que se trata de una tragedia colectiva, con miles de vidas reales en juego.
La obsesión de Cameron por el Titanic precede a la película. Su fascinación por los naufragios y, en particular, por este barco, se intensificó tras conocer al oceanógrafo Robert Ballard, descubridor del pecio en 1985. Lo que empezó como el deseo de filmar el fondo del océano terminó convirtiéndose en un proyecto cinematográfico de dimensiones colosales. Cameron no escribió el guion sino hasta después de descender varias veces al lugar donde yace el barco. No quería imaginar el Titanic: quería conocerlo.
Ese rigor explica buena parte del impacto del filme. Para Cameron, no bastaba con contar una historia de amor; había que honrar a quienes murieron en la catástrofe. Durante semanas investigó minuciosamente a los pasajeros, reconstruyó cronologías y se apoyó en historiadores para lograr una recreación lo más fiel posible. El resultado es una película que funciona como melodrama, pero también como documento emocional de una época.
La producción fue tan monumental como la historia que narraba. Fox invirtió 57 millones de dólares en la compra de terrenos en Playas de Rosarito, Baja California, donde se construyó el Fox Baja Studios. Ahí se levantó una réplica casi a escala real del Titanic, dentro de una gigantesca cisterna diseñada para simular el océano. El rodaje duró 160 días, estuvo plagado de tensiones y consolidó la fama de Cameron como un director perfeccionista, exigente y poco tolerante con los errores.
El costo final de la película rondó los 200 millones de dólares, una cifra escandalosa para su época. Muchos analistas vaticinaron un fracaso estrepitoso. ¿Una película romántica de más de tres horas, sin secuelas ni acción al estilo Terminator, ambientada en 1912? El escepticismo era comprensible. Cameron, sin embargo, estaba convencido de algo: si el público conectaba emocionalmente con los personajes, la historia funcionaría.
Y funcionó. Tras su estreno el 19 de diciembre de 1997, Titanic no sólo arrasó en taquilla, sino que se mantuvo durante dieciséis semanas consecutivas en el primer lugar en Estados Unidos y Canadá. Recaudó más de 600 millones de dólares en el mercado doméstico y superó los 1 800 millones a nivel mundial, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia durante más de una década.
El éxito no fue sólo comercial. La crítica respondió de manera mayoritariamente favorable, destacando la ambición técnica, la recreación histórica y la química entre Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. La película obtuvo once premios Óscar, igualando el récord de Ben-Hur y El Señor de los Anillos: El retorno del Rey. En una industria acostumbrada a separar cine “de arte” y cine “taquillero”, Titanic rompió esa frontera.
Un elemento clave de su impacto fue la música. La banda sonora compuesta por James Horner, con la voz etérea de Sissel y el tema “My Heart Will Go On” interpretado por Céline Dion, se convirtió en un fenómeno por sí mismo. Cameron inicialmente se resistía a incluir una canción al final del filme, temiendo un cierre demasiado comercial. Paradójicamente, ese tema terminó siendo uno de los sellos más reconocibles de la película.
Más allá de cifras y premios, Titanic persiste por lo que representa. Cameron entendió el hundimiento del barco como una metáfora poderosa: la arrogancia humana frente a la naturaleza, la fragilidad de las jerarquías sociales y la certeza de que, en momentos límite, los códigos morales quedan expuestos. La separación entre primera y tercera clase, el “mujeres y niños primero”, la dignidad y el egoísmo conviviendo en un mismo espacio.
El reestreno en 3D en 2012 confirmó que Titanic no era sólo un producto de su tiempo. Nuevas generaciones volvieron a llenar las salas, demostrando que la historia seguía siendo relevante. Hoy, a más de dos décadas de su estreno, la película ocupa un lugar central en la historia del cine moderno: como espectáculo técnico, como fenómeno cultural y como recordatorio de que, incluso en medio del desastre, el cine puede seguir apostando por la emoción.
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