Reseña de ‘Bart’: un tierno microindie que impulsará a quienes se enfrenten a sus encantos Mas Cipolleti

A menudo se escucha que las historias cortas hacen las mejores películas, como si la idea fuera tomar algo compacto y expandirlo con escalabilidad cinematográfica. Pero lo contrario también puede ser cierto: algunas películas se benefician al sentirse de bolsillo y sin interrupciones, como si estuvieras acurrucado con una historia breve, evocadora y ajustada, llena de suficiente humor, detalles y una sensación de calidez para evocar.

Ambientada durante dos días en la relación instantánea entre un joven desesperado en Nueva York y un músico callejero anciano y solitario en Los Ángeles, el microindie en blanco y negro del director y coguionista Joe Burke, “Bart”, es una de esas mitades de corazón y calorías, ni demasiado cocida ni poco cocida. Puedes ver muchas películas realizadas con presupuestos similares (piensa en un sedán usado de 2007) y sentir una ambición o un intento deliberado de luchar contra las limitaciones. No es así con “Bart”, el equivalente cinematográfico a una tarta de cerezas en un día en el que necesitas algo un poco ácido, un poco dulce, y que no se extienda más de lo esperado.

“Bart” interpreta a Bart Berger, un tipo trovador de 69 años al que vemos por primera vez rasgueando su guitarra en un café escasamente concurrido y, como si los años 60 nunca se hubieran ido, cantando sobre la libertad. (A través de la voz seria y mayor de Berger, la idea suena difícil de lograr). Sammy (coguionista Oliver Cooper) lo observa atentamente, quien quiere un momento del tiempo de Bart. Sobre una mesa de picnic en el campo, este músico agudo y de ojos amables, que aparentemente padece Parkinson, recibe la información de que Sammy es el chico que nunca conoció. Lo que podrías pensar: Por fin una película que no pierde el tiempo en llegar directamente a lo que ya estamos pensando.

A Bart le hace cosquillas la noticia y rápidamente quiere que Sammy pase la noche en la modesta casa de North Hollywood que comparte con su casero Steve (Steven Levy), un hombre sospechoso y loco por las reglas, con vello facial, un nuevo huerto y, quiere que este nuevo visitante sepa, un arma. La desconfianza es mutua para Sammy, pero está tratando de concentrarse en conocer a Bart por razones que pronto se aclaran y que le dan a esta escena extraña, inclinada a Jarmusch, un toque extra de urgencia serio-cómica.

Pero “Bart” no se guía por la narrativa. El director Burke está más interesado en la dinámica interpersonal de Oddball que en cualquier otra cosa, y con ese fin, se mantiene mucha tensión cómica, desde la espantosa adaptación de Sammy a la rareza de Steve hasta algunas llamadas telefónicas controvertidas a una tía molesta (Caitlin Adams) que crea una aplicación genial y crea una aplicación detrás de ella. Mientras tanto, uno de los aspectos más entrañablemente divertidos de “Bart” es cuánto se sacrifica el personaje principal para convertirse en padre repentino, especialmente su adopción inmediata de frases como “No tengo un hijo…” y “eso ¡Hijo mío!”

Un cinéfilo casual no tiene forma de saber que la proporción entre ficción y no ficción es un objeto artificial como “Bart” en el que los personajes interpretan versiones de sí mismos. (Si Levy no tiene un agente, debería considerarlo). Y si bien no esperas que las cosas se pongan emocionales, hay una tranquila confianza mientras “Bart” falla (su partitura musical con tintes de jazz es un poco tosca y la edición no siempre es fluida) de que la película no ignorará las emociones que su director desencadena hábilmente. En particular, Berger, cuya vida inspiró la película, es una pieza central ideal para una película con una visión de la vida natural, fácil de arraigar y sincera que se aprecia mejor cuando puedes dejar de lado tus complejos y abrazar a los extraviados ocasionales.