Entre confesiones y desafíos, Sydney Sweeney y Ethan Hawke comparten visiones sobre el oficio actoral Infobae
El encuentro entre Sydney Sweeney y Ethan Hawke, publicado por Variety, ofrece una conversación profunda entre dos generaciones de actores que comparten vivencias, desafíos y aprendizajes acerca del oficio. El diálogo, marcado por la admiración recíproca, revela cómo el trabajo de interpretación puede tener un fuerte impacto personal y social, así como dejar una huella imborrable en quienes lo ejercen.
Una anécdota familiar y el poder del cine
Al inicio, Ethan Hawke narra una historia personal que evidencia cómo la figura de Sydney Sweeney resuena en el público joven, incluso en su propia familia. Relata que su hija adolescente, poco interesada generalmente en su trabajo, rompió la rutina para proponerle ver la nueva película de Sweeney, Christy.
Compartieron una experiencia especial, conversando luego sobre la dificultad de salir de relaciones dañinas, incluso para mujeres tan fuertes como la boxeadora Christy Martin. “Ella quería que te dijera que está muy agradecida de que hayas contado esa historia”, le transmite Hawke, evidenciando cómo el cine puede influir y dar esperanza a nuevas generaciones.
Sweeney explica que su interés en las artes marciales y el mundo físico tiene raíces personales, dado que creció practicando kickboxing. El guion de Christy la fascinó desde la primera lectura, llevándola a buscar activamente el papel. “No podía creer que no supiera quién era esta mujer”, recuerda Sweeney, agregando que una vez terminada la lectura, contactó al director y se ofreció plenamente para el proyecto, dispuesta a entregarse al rol sin reservas.
Hawke reconoce esa capacidad de sumergirse completamente en un personaje y destaca: “La alegría está en perderte por completo. Actuar, en su mejor versión, no tiene nada que ver contigo”.
Compromiso físico y mental
La exigencia física del rol fue notable. Sweeney entrenaba dos veces al día, subió 16 kilos y llegó incluso a contemplar dedicarse al boxeo profesionalmente.
Ambos artistas se identifican con la ilusión de dominar nuevas habilidades para un papel. Hawke rememora su preparación para interpretar al trompetista Chet Baker, convencido en algún punto de que podía tocar como un profesional, hasta que su maestro lo ubicó en la realidad.
Sweeney insiste en la importancia de la autenticidad en las escenas de lucha de Christy. Todas las combinaciones de golpes recrean peleas reales de Martin. “Pedí que de verdad me golpearan. Hubo narices sangrando; fue real”, aclara Sweeney, subrayando el rigor y compromiso del elenco en la búsqueda de credibilidad.
El diálogo profundiza en la compleja relación familiar y su influencia en la vocación artística. Sweeney rememora una de las escenas más exigentes emocionalmente: cuando Christy pide ayuda a su madre en la pantalla, confrontando la incomprensión parental. Hawke reflexiona que muchos padres proyectan sus propias expectativas sobre sus hijos, obstaculizando el reconocimiento de su individualidad.
Vocación artística desde la infancia
Hawke cuenta cómo supo tempranamente que su hija Maya sería artista, pues desde pequeña canalizaba cualquier circunstancia de su infancia en la expresión creativa. Por su parte, Sweeney, quien empezó a actuar a los 12/13 años, confiesa que nunca contempló un plan alternativo. “No estaba preparada para fracasar”. La determinación temprana y la familia como refugio se erigen como hilos comunes en la conversación.
Ambos actores comparten la sensación de vacío al cerrar capítulos intensos. Para Sweeney, terminar Christy fue doloroso, experimentando una especie de nostalgia y orgullo a la vez, así como el temor de no volver a vivir algo igual.
Hawke introduce una reflexión citando a Paul Newman: “Parte de crecer como persona es quedarse con las cualidades admiradas de los personajes y tratar de dejar atrás las que no se respetan”. El trabajo actoral, así, se convierte en parte del proceso de formación personal.
El proceso creativo detrás del personaje
Hawke habla sobre la colaboración con Richard Linklater, director de Blue Moon, con quien mantiene una relación de larga data. El proyecto requirió lecturas y preparación durante casi una década antes de concretarse, y la abundancia de texto le generó temor inicial. Sin embargo, cuando llegó el momento de rodar, era cuestión de lanzarse al trabajo y confiar en la experiencia.
El personaje de Hawke, Lorenz Hart, se caracteriza por sus contradicciones internas. Desvela que, en cada escena, busca explorar ambos extremos emocionales simultáneamente, convencido de que la verdad humana reside en esa ambigüedad.
Hawke comparte su método para aprender largos monólogos: los transcribe a mano, los graba y analiza. Además, recuerda el consejo de Jon Voight de realizar alguna acción física mientras recita sus líneas, para así naturalizar la memoria del texto. Considera que el teatro, a diferencia del cine, permite mayor control actoral: “En el teatro, el editor no puede estropearlo, el director no puede cambiarlo. Yo controlo el ritmo y la intensidad”.
En contraste, Sweeney admite que le aterroriza el escenario, aunque Hawke la anima y asegura que la experiencia mitigaría ese miedo y sería enriquecedora.
Sweeney destaca el impacto que tuvo Euphoria en su carrera, especialmente por la libertad creativa y emocional que le brindó interpretar a Cassie. Relata cómo el director Sam Levinson fomentaba la experimentación en cada toma, alentando decisiones atrevidas y sin autocrítica, lo que le permitió ganar confianza y disfrutar la incertidumbre del oficio. “Cuanto más lo hacía, más agradecida estoy, porque ya no tengo miedo de probar cosas, aunque sean completamente disparatadas”.
Crecimiento y reconocimiento mutuo
Hawke identifica similitudes con su experiencia junto a Linklater, quien también promueve la exploración en rodaje, alentando incluso a hacer “tomas locas” para descubrir nuevas facetas de los personajes. Ambos actores coinciden en que el mayor crecimiento surge de la valentía para arriesgarse.
El actor reconoce la entrega absoluta de Sweeney: “Es emocionante ver a alguien entregarse por completo. El mundo adora cuando te atreves. Y tú te has atrevido. Te lanzas a tu trabajo y lo haces muy bien”. Este reconocimiento mutuo refuerza la idea de que el arte de actuar implica coraje y un deseo profundo de comunicar emociones genuinas.
La charla concluye con una muestra de afecto genuino entre ambos. Más allá de la técnica y el oficio, el diálogo entre Sweeney y Hawke retrata la transmisión de legado, el aprendizaje conjunto y el respeto mutuo entre artistas de diferentes trayectorias.
El encuentro, recogido por Variety, deja claro que la actuación no solo transforma a los espectadores, sino también a quienes entregan su vida a ella, forjando lazos y aprendizajes que perduran más allá de la pantalla.
El arte de actuar, según Sweeney y Hawke, es en esencia un acto de entrega total, una búsqueda de sentido, autenticidad y empatía, cuyos ecos alcanzan tanto al corazón del artista como al del público.
