Reseña de ‘Acting Dick Van Dyke’: documental de PBS rinde homenaje a un artista legendario

Dick Van Dyk cumplió 100 años el sábado, un acontecimiento esperado con tanta impaciencia que le parecería cósmicamente incorrecto no hacerlo. Puede que sea generacionalmente ingenuo por mi parte imaginar que las bellezas de “The Dick Van Dyke Show” y “Mary Poppins” son conocidas y amadas después de su época, pero dado que los padres pueden verlas y aún compartirlas con sus hijos, parece probable.

Aunque Van Dyke no ha tenido una agenda profesional (una aparición pública cancelada en junio fue noticia, generando oleadas de preocupación en todo el país), ha sido visible en entrevistas y publicaciones en las redes sociales durante la última década, a menudo bailando o haciendo ejercicio y algún que otro trabajo como actriz. En 2023, apareció como “El Gnomo” en “The Masked Singer” y fue estrella invitada en “Our Lives” durante una serie de cuatro episodios como un hombre con demencia. (Le ganó, otro, Emmy). Celebró su cumpleaños número 99 apareciendo en un video de Coldplay filmado en su casa de Malibú. Baila “Todo mi amor”. Mientras Chris Martin canta en el piano. (¡Salieron a “Jimmy Kimmel Live”! juntos.) Su último libro, “100 reglas para vivir hasta los 100: una guía optimista para una vida feliz”, se publicó el mes pasado, después de “Mi vida afortunada dentro y fuera del mundo del espectáculo” (2011) y “Sigue moviéndote: y otros consejos y verdades sobre el envejecimiento” (2015).

El viernes llegó un especial de PBS, “Starring Dick Van Dyke”, que aparece como parte de la serie “American Masters”, ¿y quién puede negar que se ganó ese título? (Se proyectará una película no relacionada, “Dick Van Dyke 100th Celebration”, Exclusivamente en el Regent Theatre Sábado y domingo.) Dirigida por John Sheinfeld (“Reinventar a Elvis: el regreso del 68” “Estados Unidos contra John Lennon”), es fácil celebrar a un hombre y un artista, un portador de alegría cuya canción emblemática, desde “Bye Bye, Birdie”, que lo convirtió en una estrella de Broadway, de cine y de televisión, hasta “Put on a Happy Face”. Aunque aquí se aborda la bebida del actor, en una cita larga un 1974 entrevista a Dick Cavett – Ha estado sobrio desde 1972 – Generalmente se omiten los tiempos oscuros. El final de su primer matrimonio con Margie Willett, la madre de sus cuatro hijos, se revela sólo al “desmoronarse” y borrarla digitalmente de una foto familiar; Cabe señalar que Van Dyck no tiene ninguna conexión oficial con esta película y no ha sido entrevistado aquí.

La razón principal para ver la película es el testimonio de amigos y fanáticos famosos intercalados en los clips de la actuación, que equivalen a: Fue un placer conocer a Van Dyck, trabajar con él o verlo. Escuchamos de Carol Barnett, aparecimos con él en clips previos a la fama de “The Gary Moore Show” y nuevamente juntos en su propio programa de variedades de 1976 “Van Dyke & Company” (improvisando brillantemente una pelea no planificada en cámara lenta entre un par de personas mayores). Julie Andrews, su coprotagonista de “Mary Poppins”, no pensó que el controvertido acento cockney de Van Dyke fuera tan malo, “y ella era tan encantadora, divertida y dulce que nadie se molestó realmente”.

Steve Martin le otorgó un “factor de simpatía de 10” y Martin Short (inevitablemente sentado junto a Martin) recordó haber escrito “DVD” en un guión que significaba “Do Dick Van Dyke”. Ted Danson, otro actor veterano, cuya comedia “Baker” Van Dyke fue estrella invitada en un episodio como su padre en “Serious Turns”, dijo que “hizo todas las cosas humanas pero de una manera muy elegante”. Jim Carrey, conocido por cierta ruboridad al estilo de Van Dyke, cree que el famoso viaje de la estrella en una otomana en los créditos iniciales de su comedia “no es una tontería, es una metáfora; si tiemblas, te levantarás y te reirás de ti mismo, porque eres ridículo, una manera incómoda y poco realista de vivir para nosotros. La otomana”.

Conan O’Brien la comparó con Gumby y bailó con ella en su programa de entrevistas de TBS. Larry Matthews, quien interpretó a su hijo Richie en “The Dick Van Dyke Show”, lo calificó de “tranquilo”. También tenemos a Pat Boone, cuyo Van Dyke apareció a finales de los años 50; Karen Daughtrys, que interpretó a la pequeña Jane Banks en “Poppins”; Eric Deegans, analista de medios de NPR, brindando contexto; y Victoria Rowell, de la serie de misterio de Van Dyke de 1993, “Diagnosis: Murder”, que duró tres temporadas más que “The Dick Van Dyke Show” y, en algunos círculos, puede ser por lo que es más conocida.

Y, por supuesto, hay entrevistas de archivo con el fallecido Carl Reiner, quien creó “The Dick Van Dyke Show” y llamó a su estrella “el hombre más talentoso que jamás haya estado en una comedia de situación”, y su coprotagonista Mary Tyler Moore, cuya química sexual con Van Dyke fue nueva en la televisión en Rob y Laurie Petrie’s 19 y 19, al igual que Rob y Laurie Petrie. (Probablemente fueron la única pareja de comedia que bailó y cantó juntos). La serie, que se desarrolló hasta 1966, cuando Reiner y compañía, no queriendo quedarse estancados, la sacaron del aire, fue el marco perfecto para el regalo de la estrella, una comedia familiar y laboral inusualmente animada que dejó espacio para las reacciones silenciosas y físicas de Van Dyke.

Como película en su totalidad, “Protagonizada por Dick Van Dyke” adolece en cierto modo del desafío de seguir una vida de 100 años y una carrera que abarca más de ocho décadas; Es una mezcolanza difícil de manejar cuyo flujo, como muchos documentales de este tipo, depende de quién está dispuesto a hablar, qué tienen que decir, qué fotografías y películas están disponibles (y asequibles) y, por supuesto, qué interesa a los realizadores. Desafortunadamente, no hay clips de la comedia de 1971 “The New Dick Van Dyke Show”, que Van Dyke descartó aquí pero que me gustó bastante y, sorprendentemente, no se menciona la reunión de 2004. “El show de Dick Van Dyke revisitado” Escrito por Reiner y con todos los miembros supervivientes del reparto. (También tengo algunos problemas con los gráficos de encuadre excéntricos).

Pero hay mucho que ver (y escuchar), volviendo a un fragmento de la futura estrella en la radio local en Danville, Illinois, donde comenzó cuando era adolescente, y imágenes de él en Mary Mutes, el doble acto de sincronización de labios que lanzó su carrera en un club nocturno a fines de la década de 1940; varios períodos fallidos como presentador de un programa matutino (con Walter Cronkite), presentador de un programa de dibujos animados y presentador de un programa de juegos; y presentando “Put on a Happy Face” con su compañera de reparto de Broadway Susan Watson.

Apropiadamente, la mayor parte del tiempo se dedica a “The Dick Van Dyke Show” y “Mary Poppins” (con “El regreso de Mary Poppins” En la que Van Dyck, el hijo mayor de un banquero anciano al que interpretó en secreto en la primera película, baila sobre un escritorio, a los 93 años. Las fotografías de producción y ensayo son encantadoras, y también un placer para los fanáticos de Moore y Andrews, ya que todos lucen jóvenes y hermosos. Se describe a sí mismo como “vago” y “afortunado”, sin motivación (excepto para ganarse la vida para su familia), “no como actor”. Pero el mundo decidió por sí mismo.

Aparte de “Chitty Chitty Bang Bang” de 1968, una especie de versión resumida de “Poppins” que tiene su propia consistencia considerable, y “The Comic”, un drama de 1969 escrito y dirigido por Reiner que enfrenta a un comediante del cine mudo con películas sonoras, su post-“Poppins” es una descripción de una sola película y ni siquiera una descripción de teatro. montaje – cartel. Se ha prestado mucha atención a “The Morning After”, una película para televisión de 1974 en la que Van Dyke interpretó a un hombre de negocios alcohólico; Fue entonces cuando hizo público su propio problema con la bebida.

Hacia el final, el documental a veces parece una pieza promocional, con la ayuda de la organización benéfica Van Dyck. Pero la actuación de dos horas de Van Dyke no puede dejar de ser entretenida. Todo lo que tienes que hacer es configurar los clips y apartarte del camino. Un hombre busca desesperadamente un pañuelo mientras intenta detener un estornudo, el mago más viejo del mundo regresa; estos divertidos fragmentos no necesitan contexto.

Inevitablemente, es también la historia del tiempo, un siglo de fotografías y películas que caracterizan cada fase de la vida. Sus largos brazos, sus largas piernas y su longitud total ya no son lo que solían ser. Pero el rostro largo (por no decir triste) es tan reconocible y expresivo como siempre.