Los Oscar reconocen por primera vez al casting, ofreciendo un foco de atención en un trabajo importante en la industria cinematográfica Mas Cipolleti
Nueva York– Detrás del Mago de Oz en dos partes Películas “malvadas” En realidad, la gente estaba moviendo los hilos. Prepararon la mesa para la exitosa película Double-Punch mucho antes de que rodaran las cámaras: los directores de casting ayudaron a elegir a OJ, quien la hizo.
“Nuestro trabajo es conocer a los actores o saber cómo encontrarlos”, dice Bernard Telsey, un gran peso en el mundo del casting que, junto con Tiffany Little Canfield, popularizó dos de las películas de “Wicked”.
El casting recibirá el cariño de los Oscar el próximo año. Un nuevo premio para Crédito al casting Los Premios de la Academia se agregaron en marzo, un paso que los directores de casting creen que se debía hacer desde hace mucho tiempo. D 98 premios de la Academia Se transmitirá en vivo por ABC el 15 de marzo de 2026.
“Es realmente difícil para la gente entender lo que hacemos porque es muy personal”, dice Telsey. “Esto sólo fortalecerá la profesión y hará que la gente sea más consciente de lo que hacemos”.
Los Emmy tienen tres categorías de casting y los Critics’ Choice Awards agregaron un trofeo de casting este año. La industria del casting tiene sus propios premios, los Artios Awards, celebrados por primera vez en 1985, pero los Globos de Oro y los Tony no reconocen esta profesión.
“Cuando el casting es excelente, a veces parece invisible. Debido a que está tan bien hecho, no se pueden ver las huellas dactilares”, dijo Destiny Lilly, presidenta de la Casting Society, de 1.200 personas que también trabaja con Telsey.
“Creo que simplemente tomó tiempo obtener ese reconocimiento de la industria porque gran parte del trabajo que hacen los directores de casting ocurre antes de que el resto del equipo de producción se incorpore”.
Telsey, junto con su equipo oficina de telsey, Actuando en todos los medios a partir de películas. “El regreso de Mary Poppins” y “El beso de la Mujer Araña” en programas de televisión como “La edad dorada” y “Sólo asesinatos en el edificio”. Apareció en el teatro, al igual que los ganadores del premio Tony. “Tal vez un final feliz” “Botas Kinky” y “Laca para el cabello”.
“Wicked” y “Wicked: For Good” representaron uno de los mayores desafíos de su equipo, abarcando más de un año y desempeñando cientos de roles y partes de baile en todos los continentes.
Si bien puede parecer inevitable que Cynthia Erivo fuera una Elphaba natural y Ariana Grande una apuesta segura para Glinda, ese es el final. Como todas las decisiones de reparto, fue un poco arriesgado.
“No es hasta que entran en la habitación que piensas: ‘Oh, esto es mágico. Tiene que serlo. No hay nadie más para actuar excepto ellos dos"”, dice. “Nunca lo sabes realmente hasta que lo ves”.
Para vigilar al actor tanto como sea posible, Telsey va al teatro cuatro o cinco noches a la semana y trata de ver televisión y películas los fines de semana. Dos veces por semana, él y su personal se reúnen para intercambiar consejos sobre a quién observar y hacer recomendaciones.
“Todos los días sientes que estás atrasado y hay cientos de otros actores que no conozco y ¿cómo los voy a conocer y cómo los voy a ver? Así que es una carrera constante”, dice.
Los directores de casting primero hablan con los directores, escritores y productores para comprender cuál es su visión para el proyecto y luego consiguen que los actores adecuados hagan la audición. Telsey lo compara con cómo un diseñador de ropa tiene que conocer todas las posibles telas y colores que existen.
Lilly recientemente dio un golpe de efecto al sugerir que el comediante Bill Burke se uniera a la última reposición de David Mamet en Broadway. “Glengarry Glen Ross” así como kieran culkin Y Bob Odenkirk. Fue el debut teatral de Burr, pero el explosivo diálogo de Mamet parecía encajar perfectamente.
“Creo que hay muchas personas que no han hecho teatro y que realmente pueden brillar. Sólo necesitan que se les den las oportunidades y los proyectos adecuados y que tengan los directores adecuados para trabajar con ellos”, afirma.
A lo largo de los años, Telsey ha visto desmoronarse los muros entre el cine, la televisión y el teatro a medida que los actores cambian libremente de medio. No comparte la creencia de que las habilidades escénicas sean muy diferentes de las habilidades cinematográficas.
“Es un mito que son diferentes. Son técnicamente diferentes, pero son iguales. Una buena actuación es una buena actuación”, dice. “Glenn Close puede hacer un musical, una obra de teatro, un programa de televisión y una película y ser nominado en todas las categorías. Esas cosas han cambiado en los últimos 20 años”.
Telsey, cuyo primer gran casting fue el programa “Rent” – “un pequeño musical que nadie quería hacer”, bromea – también ha visto cómo funciona el cambio tecnológico, especialmente a medida que las audiciones se mueven en línea, la transmisión de televisión explota y las películas y el negocio cinematográfico se vuelven más globales.
“Creo que siempre estamos educando a nuestros equipos sobre la necesidad de que el casting crezca y cubra más terreno”, dice. “En la mayoría de los proyectos tienes poco tiempo para encontrar un reparto. El tiempo no está de nuestro lado. Va a ser más difícil a medida que los presupuestos se reduzcan en el futuro”.
