Las vívidas pinturas de Stacy Gillian Abe hacen un guiño a la memoria, la artesanía y el linaje, a gran escala. Mas Cipolleti
de donde proviene el tinte índigo tinte índigoExisten profundas conexiones con las tradiciones artesanales en culturas donde la planta es endémica, como los trópicos de África occidental. Territorio entre Tanzania y Sudáfrica y el subcontinente indio hasta el sudeste asiático.
Un minucioso tratamiento de superficie y un proceso de fermentación producen un tinte azul intenso que sigue siendo uno de los pigmentos naturales más buscados para textiles y prendas de vestir. Índigo también completa Papel espiritual y social En algunas culturas, como la yoruba en Nigeria y Benin o Mali, los teñidores realizan rituales al teñir una nueva tanda de tela.
Ropa teñida de índigo que es producto del tiempo y el saber hacer. Connota prosperidad, estatus e identidad, pero el material también tiene un legado oscuro como mercancía cultivada por esclavos. Especialmente en Carolina del Sur Para satisfacer la demanda del público de utilizar telas con colores únicos. Para artistas ugandeses Stacy Gillian AbeEste medio proporcionó la base conceptual para una serie de destacadas pinturas figurativas.
Actualmente realiza su exposición individual. Jardín de los susurros azules en unidadEl retrato provocativo de las mujeres negras explora la herencia cultural Historia, género y memoria personal. Los individuos con piel azul intenso indican lo que Abe llama una nueva “raza negra” que “trasciende las fronteras sociales, culturales e históricas”, dijo la galería. Añadió que mientras Abe señalaba “Materiales que definen y restringen los cuerpos negros a través del comercio y el trabajo. Pero aquí ha sido recuperado y reinterpretado”.
Abe también trajo varias plantas y animales. intrincadamente bordado en su lienzo. Crea enredaderas, flores, pájaros y otras decoraciones. Después de aprender a bordar de su madre, aprender de ella en consecuencia, etc., la artista estuvo expuesta a los métodos prácticos de reparación y artesanía que a menudo se transmiten de generación en generación a través de las mujeres. Abe también rindió homenaje a su difunta abuela. Combinando historias personales con historias universales.
La artista presenta escenas que recuerdan sus experiencias en su aldea en Uganda en obras de acrílico, óleo e hilo. Las mujeres de sus cuadros conectan con el mundo. Son relajados pero adaptables mientras exploran o descansan en el césped. En algunos casos, hay pezuñas en lugar de pies, como si se mezclaran con el entorno forestal. Algunos dormían y otros miraban directamente al espectador con gran atención.
“Cosiendo meticulosamente a mano hilos de seda directamente sobre el lienzo. El artista transformó este ritual doméstico en una conversación meditativa sobre la posición del cuerpo de la mujer negra dentro del espacio de la pintura”, dijo Unit. “El lienzo se convirtió en un santuario, un jardín imaginario, donde su cuerpo podía existir libremente. Sin estar limitado por las limitaciones del mundo”.
Jardín de los susurros azules Continúa hasta el 31 de enero en Londres. Descubra más sobre el artista. sitio web y Instagram–
