Las mejores películas de 2025, según The Economist: desde tragedias personales y política global hasta el suspenso Infobae
En un reciente análisis, The Economist presentó su selección de las mejores películas 2025, una lista que destaca por abordar tragedias personales, política global y relatos de suspenso.
La publicación británica reunió títulos que exploran desde el aislamiento social hasta la represión estatal, pasando por historias de resiliencia, crítica social y horror contemporáneo. A continuación, se detallan los filmes más destacados del año, según el informe detallado.
28 Years Later (Exterminio: La evolución)
Danny Boyle y Alex Garland retoman la colaboración que marcó el cine de zombies en 2002 con “28 Days Later”. En esta secuela, ambos creadores exploran el aislamiento británico a través de un folk-horror inquietante, donde el terror social y la soledad se convierten en protagonistas. The Economist subrayó cómo la película utiliza el género para reflexionar sobre el aislamiento nacional y sus consecuencias.
El Brutalista
El reconocido actor estadounidense Adrien Brody encarna a un arquitecto judío-húngaro que emigra a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial.
Este filme, ambientado en una época de reconstrucción y tensiones sociales, muestra la lucha del protagonista por ser reconocido en un entorno dominado por figuras poderosas, como el industrial interpretado por Guy Pearce. La edición destacó la crudeza con la que la película retrata la búsqueda de identidad y el choque entre talento y privilegio.
Hamnet
Inspirada en la novela de Maggie O’Farrell, “Hamnet” imagina la influencia que la vida personal de Shakespeare, especialmente la muerte de su hijo de 11 años, pudo tener en su obra. El drama ofrece una visión cruda del duelo y rinde homenaje al poder transformador del arte. La intensidad emocional y la profundidad con la que se aborda la pérdida es clave para el relato.
Flow
La animación letona “Flow” narra la travesía de un gato curioso que navega por un mundo sumergido tras una inundación global.
Esta fábula ecológica, que recibió el premio a Mejor Película Animada en los Oscar de este año, deslumbra por su belleza visual y su mensaje sobre la resiliencia ante el desastre ambiental. Según The Economist, la película se distingue por su enigma y su capacidad para cautivar tanto a niños como a adultos.
A House of Dynamite (Una casa de dinamita)
La directora Kathryn Bigelow plantea un escenario de máxima tensión: un misil nuclear se dirige a suelo estadounidense y nadie sabe quién lo ha lanzado. La historia se cuenta desde tres perspectivas distintas, lo que incrementa la sensación de urgencia y ambigüedad. Especialistas calificaron este thriller como un relato de suspenso aterradoramente plausible, donde el tiempo es el enemigo principal.
I’m Still Here (Aún estoy aquí)
Ganadora del Oscar a Mejor Película Internacional, esta producción brasileña relata la historia real de Eunice Paiva, interpretada por Fernanda Torres. La protagonista, madre y esposa, ve su vida transformada cuando su marido activista es arrestado por la dictadura militar de su país en 1971. The Economist elogió la interpretación de Torres y la autenticidad con la que se retrata la supervivencia bajo represión.
Is This Thing On? (¿Esta cosa esta encendida?)
Will Arnett da vida a un financiero que, tras separarse de su esposa (Laura Dern), encuentra en la comedia stand-up una vía para reinventarse y quizá salvar su matrimonio. Inspirada en las vivencias del comediante británico John Bishop, la película ofrece una visión optimista sobre la crisis de la mediana edad. El portal destacó el tono esperanzador y la frescura del relato.
It Was Just an Accident (Un simple accidente)
A pesar de su encarcelamiento, Jafar Panahi continúa desafiando al régimen iraní con esta obra crítica. El protagonista, un mecánico llamado Vahid, secuestra a un cliente convencido de que fue un sádico carcelero, aunque la duda sobre su identidad planea sobre toda la trama.
The Economist considera a este filme como uno de los más logrados del director, por su valentía y su mirada sobre el error humano y la opresión política.
One Battle After Another (Una batalla tras otra)
Paul Thomas Anderson dirige la descrita como la película más actual de Hollywood este año. Leonardo DiCaprio interpreta a un ex revolucionario que intenta dejar atrás su pasado, hasta que un coronel fascista, encarnado por Sean Penn, lo enfrenta junto a su hija adolescente. La cinta combina acción y reflexión política en una propuesta dinámica.
El agente secreto
Wagner Moura protagoniza este thriller brasileño como un académico que, tras enemistarse con un político corrupto, debe huir con su hijo pequeño. La persecución lo lleva a Recife, donde el carnaval añade un trasfondo caótico a la tensión de la fuga. The Economist resaltó la atmósfera febril y la crítica a la corrupción que impregnan la película.
Sentimental Value (Valor sentimental)
Renate Reinsve y Stellan Skarsgard encabezan este drama sobre una dinastía del espectáculo. Ella, una actriz exitosa que sufre pánico escénico; él, su padre narcisista y director en decadencia. Cuando le ofrece el papel principal en una película semiautobiográfica, surge la duda sobre si busca explotar a su hija o reconstruir su relación. El medio subrayó el tono irónico y la complejidad emocional de la historia.
Sinners (Pecadores)
Michael B. Jordan interpreta a dos hermanos gemelos armados que abren un club de blues en el Mississippi de 1932. La película fusiona horror, drama de época y musical, enfrentando a los protagonistas con vampiros y miembros del Ku Klux Klan. La originalidad desafiante de este filme, combina géneros y denuncia el racismo con una puesta en escena vibrante.
Wake Up Dead Man
La saga Knives Out sumó un nuevo capítulo con este misterio de asesinato, donde Josh O’Connor interpreta a un sacerdote ingenuo acusado de matar a un colega en el norte del estado de Nueva York. El filme reúne un elenco estelar, sátira mordaz y una solución ingeniosa a un crimen improbable. La revisión resaltó el ingenio y el humor que caracterizan esta entrega.
Weapons (La hora de la desaparición)
En una pequeña ciudad estadounidense, 17 niños de la misma clase desaparecen en una sola noche. El director Zach Cregger explora el impacto de la tragedia en la comunidad, centrándose en una maestra interpretada por Julia Garner. Esta película examina el trauma colectivo y la vida cotidiana antes de revelar el destino de los menores.
Todas estas películas seleccionadas por The Economist, llegaron a las salas de cines a lo largo de 2025, reflejando la diversidad y el impacto social que tuvo la industria cinematográfica durante este año.
