De ‘Jennifer’s Body’ a ‘The Pearl’: 6 películas de terror que se transmitirán este Halloween y que celebran la homosexualidad femenina Mas Cipolleti

Cada generación debe encontrar una nueva manera de tener miedo de las mujeres.

Lo llamaron histeria en los años 40, manía en los 60, y en los 2000, es la novia de secundaria de la “exnovia loca”. En el horror, es más sangriento y más honesto. Yo llamo a esto lo grotesco femenino. Es el lugar de la película donde la representación de la feminidad se interrumpe y algo salvaje fluye a través de ella. Donde la belleza se convierte en ira, donde el deseo es demasiado grande para ser contenido por la cortesía o la razón.

La fealdad femenina ocupa el carcaj entre la belleza y la podredumbre. Es la violencia perfumada de una mujer que te sonríe mientras te corta el cuello, el destello de ira acechando debajo del delineador de ojos. Es el reconocimiento de que los mismos rasgos son los que hacen a una mujer”.Evaluar“La sensibilidad hacia el mundo, la atracción sexual, la lealtad… son los mismos rasgos que los vuelven salvajes cuando se llevan a los extremos.

“El cuerpo de Jennifer” (2009)

A primera vista, muchos dirían que estamos en 2009. el cuerpo de jennifer Es una película de terror para adolescentes estúpida, repugnante y casi ridícula. Debajo del delineador de ojos y las marcas de mordiscos, escondido en los pliegues de un guión engañosamente trivial, se esconde uno de los mejores, más inteligentes y más desagradables análisis de la infancia y el hambre jamás llevados a la pantalla. Jennifer Czech (interpretada por Megan Fox, como la mayoría de las grandes cosas de mediados de la década de 2000) es a la vez presa y depredadora, su cuerpo, literalmente, el recipiente sacrificado a los proyectos masculinos. Cuando regresa, hambrienta, enojada y gloriosa, es la encarnación física brutal de cómo luce una mujer cuando recupera el poder que le fue arrebatado.

El guión de Diablo Cody está lleno de sangre y rabia feminista que critica lo absurdo de la cultura de la pureza y la silenciosa toxicidad de las amistades entre mujeres preparadas para competir por la atención masculina. El horror aquí no es sólo sobrenatural sino también social. Es el horror del deseo, del deseo y de la comprensión de que ambos no pueden coexistir sin una saludable dosis de violencia.

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“Perla” (2022)

“Por favor, soy una estrella”.

Perla es la brillante psicosis de Mia Goth contada en tecnicolor. Esta película es una desgarradora historia de opresión, de la feminidad como asfixia y degradación. Ambientada en 1918, pero casi en su totalidad atemporal, la película rastrea la transformación de una granjera de una obsesión reprimida a una maníaca empuñando un hacha. La Perla está atrapada en estasis. Su padre está discapacitado, su madre es cruel y su marido está en guerra. Su granja está muriendo y el deseo de Pearl de ser vista, adorada y elegida es un peso asfixiante que ya no puede soportar. Así que se va y hace una apuesta por su libertad… ¡con un hacha, por supuesto!

Perlaes un horror gótico que convierte “Retrato de mujer” en una espantosa pesadilla. Su vaporosa belleza en colores pastel es una violencia en sí misma. Escrita y dirigida por T. West y Goth, la película es un santuario a la santa loca que ya no puede contener su deseo de estar más que viva. La toma final… esa sonrisa muy, muy amplia y maníaca es el rostro de la opresión femenina que da paso a la locura divina.

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“asunto”

Coralie Fragit Artículo Es el horror corporal como arma contra la propia mirada masculina. Demi Moore interpreta a una celebridad descolorida que se inyecta un suero experimental que genera una versión más joven “perfecta” de sí misma (Margaret Qualley). Estas dos mitades de una identidad quedan atrapadas en un ciclo aterrador donde la juventud consume la edad y la belleza consume la existencia.

Esto se convierte en el laboratorio de una loca, un cuerpo disecado y un alma dividida por la demanda social. El espejo de maquillaje se convierte en una luz de morgue. Las herramientas que sirven para embellecer la apariencia física, la ropa y el maquillaje han pasado de las armaduras protectoras a herramientas destructivas que desfiguran. Es espantoso, sí, pero también es un acto de exposición. Fargate nos obliga a ver cómo luce la feminidad cuando deja de actuar.

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“Fitch” (2015)

The VVitch de Robert Eggers es el mito original de la loca, no como víctima sino como profecía. La película reinventa la pesadilla puritana no como una historia de maldad que transgrede la inocencia, sino más bien como una historia de opresión que, en última instancia, genera la verdad. Thomasin (Anya Taylor-Joy), la hija mayor de una familia puritana exiliada, vive al borde de la adolescencia: sus deseos se despiertan, su cuerpo se transforma y su voz permanece atrapada entre la obediencia y el desafío. Su madre teme por ella. Su padre no puede verla. La película la sitúa en el crisol sofocante del patriarcado colonial temprano, donde el más mínimo rastro de independencia de las mujeres se considera un pecado.

La famosa pregunta de la película “¿Quieres vivir deliciosamente?” Tierras como tentación y secreto. Esta es la primera vez que alguien le ofrece a Thomasin una opción. El “sí” que dijo es una restauración del cuerpo y de uno mismo que el puritanismo intentó eliminar. Cuando se quita la camisola y camina hacia el bosque, su desnudez no es debilidad sino renacimiento. El bosque es el espacio de todo lo considerado salvaje, sensual y prohibido de aceptar. Su máxima elevación no es una rendición a la oscuridad, sino un rechazo extático del mundo que la hizo pequeña.

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“Chica detenida” (1999)

Chica, para Tiene lugar en un pabellón psiquiátrico a finales de los años 1960. Se juega como un drama de época sobre patología. Sus mujeres, Susannah (Winona Ryder), Lisa (Angelina Jolie), Georgina (Clea Duvall), Polly (Elisabeth Moss) y Daisy (Brittany Murphy), son síntomas de un mundo que no puede contener su intensidad. El asilo funciona como una especie de microcosmos del orden social, un lugar donde las mujeres rebeldes son reclasificadas como enfermas, sus transgresiones medicalizadas y sus pasiones diagnosticadas como enfermedades.

Lisa en particular se presenta como encantadora, cruel, carismática y autodestructiva, utilizando su locura como actuación y medio de supervivencia, pero desafortunadamente incluso la rebelión de Lisa es contenida por el sistema, y el espectáculo convierte su desorden en entretenimiento. Lo que personalmente encuentro es aún más devastador. Chica, boicotearD es su final. Susanna “se recupera” y regresa a la sociedad, mientras Lisa queda en la institución. Es la misma vieja solución equivocada a la historia de la loca: integración sin futuro. La película insinúa la curación, pero no puedo imaginar qué Próspero Puede que así lo parezca. La verdadera tragedia aquí no es la locura en sí, sino la negativa del mundo a permitir que las mujeres vivan con su locura, la amen, encuentren arte y fuerza en ella y sigan adelante.

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“Cisne Negro” (2010)

Darren Aronofsky cisne negro Puede que sea la forma más pura de monstruosidad femenina de los últimos tiempos. Un ballet de espejos, dobles, sexo y decadencia mientras su heroína cae en las garras de la obsesión absoluta. Nina Sayers (Natalie Portman) es una mujer poseída. Se trata de mejorar su rendimiento. Quiere ser buena, pura y corrupta. El cuerpo es una disciplina y la mente es un instrumento que debe ser destruido. Erótico y grotesco, cada ensayo es destrucción. Aronofsky describe el cuerpo como un lugar de erotismo y horror. La piel se agrieta y se pela, las uñas se parten y sangran, y las plumas crecen donde no deberían estar. El horror es el precio de la arrogancia.

Las alucinaciones de Nina demuestran su incapacidad para distinguir entre ella y el otro, víctima y competidor, desempeño y posesión. El acto final, en el que se convierte en el Cisne Negro en el escenario, es un momento de aniquilación extática. “Estuviste perfecto”, susurró, sangrando debajo de la cortina. La paradoja central de lo grotesco femenino es que en la perfección de la loca ella encuentra la autorrealización, pero sólo a través de la autodestrucción. En este caso, a través de los ojos moribundos de Nina, vemos a todas las locas mujeres cinematográficas que la precedieron… Bette Davis, Joan Crawford, Isabelle Adjani y todas las mujeres reales que fueron quemadas vivas por el pecado de querer demasiado.

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