7 programas que nos hacen desear trabajar en una sala de redacción Mas Cipolleti

Hay algo en las redacciones ficticias que hace que incluso los plazos más estresantes parezcan emocionantes. El periodismo real puede consistir en recortes presupuestarios del 90% y máquinas de café rotas, pero estos programas lo hacen parecer el trabajo más genial del mundo.

“El Show de la Mañana” (2019-2025)

El drama de Apple derriba la brillante fachada de la televisión matutina con precisión quirúrgica. Alex Levy, quien interpreta a Jennifer Aniston, sonríe para las cámaras mientras su mundo se desmorona detrás de escena. Todo comenzó cuando su copresentador fue despedido por ser un canalla, lo que suena como un drama estándar de Hollywood, excepto que el programa profundiza en cuán complicadas pueden llegar a ser estas situaciones.

El mundo de la televisión matutina aquí es despiadado en formas que suenan verdaderas. La gente es arrojada debajo de los autobuses antes de las 9 de la mañana. Todo el mundo está paranoico acerca de la seguridad de su empleo, lo que crea esta extraña dinámica en la que los colegas son a la vez mejores amigos y enemigos jurados. Ver a estos personajes pelear por historias y calificaciones mientras navegan por la política de la oficina es muy convincente. Bradley Jackson (Reese Witherspoon) irrumpe en pequeñas noticias del mercado y revoluciona las cosas. El caos parece agotador pero también es adictivo.

“Sala de redacción” (2012-2014)

Aaron Sorkin creó el fútbol de fantasía periodístico con esta serie de HBO. El equipo de Will McAvoy en ACN opera como una unidad SWAT democrática, profundizando en historias complejas mientras pronuncia discursos perfectos sobre la verdad y la integridad. Estas rápidas conversaciones hacen que cubrir el huracán Sandy parezca una tarea imposible.

La versión del programa de noticias de televisión prioriza la sustancia sobre el clickbait, un concepto radical que ahora parece casi pintoresco. Los personajes discuten sobre ética con la pasión que la mayoría de la gente reserva para los argumentos matemáticos. Cada decisión editorial tiene peso porque realmente se preocupan por hacer las cosas bien. Los críticos lo han calificado de sermón, pero esta seriedad es exactamente la razón por la que la sala de redacción de ACN parece tan atractiva. Mackenzie de Emily Mortimer y el personal de redacción tratan cada transmisión como si pudiera salvar la democracia. ¿Cuándo fue la última vez que un lugar de trabajo se sintió tan importante?

“Murphy Brown” (1988-1998, 2018)

Murphy Brown era malo. No es duro, sólo lo suficientemente afilado como para cortar vidrio. Candice Bergen la interpretó como una periodista que preferiría conocer la historia antes que hacer amigos, lo que de alguna manera hizo que todos quisieran ser sus amigos de todos modos. Para su información, la sala de redacción tenía este ambiente familiar disfuncional perfecto. Murphy intimidó a sus asistentes (renunciaban constantemente), se peleó con sus compañeros de trabajo y, aun así, logró ganar premios por artículos de investigación. El programa nunca pretendió que el periodismo fuera noble, era simplemente el hábitat natural de Murphy.

Lo que lo hizo especial fue que la comedia surgió de la obra misma. Cuando Murphy tuvo esa famosa pelea con Dan Quayle sobre la maternidad soltera, parecía que la sala de redacción era el centro de la conversación nacional. ¿Cuántos trabajos te permiten provocar accidentalmente controversias políticas con solo existir?

“Chicas en el autobús” (2024)

El periodismo de campaña está en el centro de atención en esta serie sobre cuatro reporteras que cubren la carrera presidencial. Viven en hoteles, comen mala comida y compiten entre sí por las mismas historias. Pero de alguna manera hacen que parezca la aventura de su vida.

La atmósfera de la oficina móvil resulta liberadora. No hay cubículos aburridos ni salas de conferencias: solo computadoras portátiles en autos de alquiler y entrevistas en restaurantes al azar. Estos corresponsales son esencialmente corresponsales de guerra que cubren la democracia, lo que suena más interesante de lo que sería en la vida real. Además, hay algo atractivo en ese tipo de intensa amistad profesional. Cuando duermes cuatro horas por noche y vives con la adrenalina de una fecha límite, tus colegas se convierten en tu salvavidas. Entienden el trabajo de una manera que nadie más puede entender.

“Califato” (2018-2023)

Puede que ATN sea la organización de noticias más disfuncional jamás retratada en televisión, pero eso es exactamente lo que la hace grandiosa. Logan Roy utiliza su red de cable como arma personal y las decisiones editoriales se toman basándose en el drama familiar más que en noticias reales.

Entonces, ¿por qué parece atractivo? Porque el poder es embriagador, incluso cuando es claramente corrupto. Trabajar para una ATN significa que sus decisiones de cobertura pueden cambiar los resultados de una elección. Este es un nivel de influencia con el que la mayoría de los periodistas nunca soñarían. Los compromisos éticos son enormes, pero es fascinante ver a los locutores y productores navegar por la política familiar de Roy mientras intentan mantener cierta dignidad profesional. Es como el periodismo como deporte extremo.

“Radio de noticias” (1995-1999)

WNYX era lo opuesto a las glamorosas noticias de televisión: solo una pequeña estación de radio AM en Nueva York con un equipo de excéntricos que transmitían las noticias de alguna manera todos los días. Dave Foley interpretó a un director de noticias que intentaba gestionar personajes como el fanfarrón presentador Phil Hartman y el excéntrico propietario de la emisora Stephen Root.

El programa celebró el lado de la clase trabajadora del periodismo. No hay informes sofisticados de corresponsales ni primicias globales: solo noticias periódicas de Nueva York de personas que realmente se preocupan por sus oyentes. Hay algo casi arcaico en preocuparse tanto por hacer bien el trabajo. Lo que hizo que WNYX funcionara fue cómo las rarezas de todos se convirtieron en parte del proceso. Los viajes del ego de Bill, Matthew hablando de conspiraciones gubernamentales, Lisa sabiendo realmente lo que estaba haciendo, de alguna manera todo se unió para publicar las noticias en la radio, aunque suene como un completo desastre la mayoría de los días.

“El show de Mary Tyler Moore” (1970-1977)

Mary Richards no se disculpó por querer una carrera en lugar de un marido, algo que era muy radical en la década de 1970. WJM no era una de esas familias falsas en el lugar de trabajo donde la gerencia finge preocuparse: estas personas en realidad se preocupaban entre sí.

Lou Grant se mostró brusco pero comprensivo. Ted Baxter era arrogante pero inofensivo. Murray brindó una eficiencia constante con una sincronización perfecta en sus chistes. Mary se ha mantenido unida mientras demuestra que pertenece allí por mérito, no por simbolismo. La idea revolucionaria del espectáculo era que el trabajo pudiera ser satisfactorio en sí mismo. Mary no sólo estaba matando el tiempo hasta casarse, sino que estaba construyendo algo que le importaba. WJM representa un lugar de trabajo donde la satisfacción profesional es tan importante como la felicidad personal.