Anya Taylor-Joy desafía los clichés femeninos en Hollywood: “No quiero ofender a ningún guionista, pero no solo los hombres hacen cosas terribles” Infobae
La imagen de la mujer en el cine de Hollywood ha sido objeto de debate durante décadas, pero pocas figuras han expresado una crítica tan directa como la de Anya Taylor-Joy. Durante la promoción de la película El menú, la actriz —reconocida internacionalmente y con raíces en América Latina y España— abordó la representación de la rabia femenina en la gran pantalla.
“No quiero ofender a ningún guionista, pero no solo los hombres hacen cosas terribles. Las mujeres también nos enfurecemos. Cuando veo escenas de hombres haciendo cosas realmente terribles, y la mujer está sentada en silencio, mientras se le escapa una lágrima que cae lentamente, pienso: ‘No, no, no. Nosotras también nos cabreamos’”, declaró la actriz en una entrevista recogida por Fotogramas.
Crítica a los estereotipos de género en el cine
La declaración de Taylor-Joy, realizada durante una entrevista promocional junto a su compañero de reparto Nicholas Hoult, puso en el centro del debate la forma en que el cine estadounidense ha retratado históricamente la agresividad en las mujeres.
De acuerdo con Fotogramas, la actriz manifestó su incomodidad ante la constante representación de personajes femeninos pasivos frente a situaciones de violencia, mientras los masculinos suelen ocupar los espacios de acción extrema o decisiones moralmente ambiguas.
Taylor-Joy afirmó que la rabia femenina debe representarse con la misma legitimidad y matices que la masculina. Su postura interpela directamente a los creadores de contenido, a quienes insta a abandonar los clichés y construir personajes femeninos con mayor complejidad.
Esta mirada conecta con una tendencia en crecimiento dentro de la industria cinematográfica, donde cada vez más actrices y creadoras demandan personajes alejados de la pasividad y más cercanos a experiencias emocionales reales.
“El menú” y su contexto
La conversación tuvo lugar durante la promoción de El menú, película dirigida por Mark Mylod y estrenada en 2022. En esta producción, Taylor-Joy interpreta a una joven que, junto con el personaje de Hoult, se enfrenta a una experiencia gastronómica tan exclusiva como inquietante.
La entrevista, publicada por Fotogramas, sirvió de espacio para que la actriz reflexionara sobre los desafíos de interpretar personajes femeninos en un entorno marcado por estereotipos de género. La interacción con Hoult permitió contrastar puntos de vista, aunque fue Taylor-Joy quien guio el diálogo hacia la autonomía narrativa de las mujeres en pantalla.
El menú forma parte de una serie de producciones donde la actriz ha interpretado papeles de gran complejidad emocional, y su participación en la promoción se convirtió en una oportunidad para reclamar representaciones más activas de las mujeres en el cine.
Trayectoria y orígenes internacionales
Anya Taylor-Joy nació en Miami, Estados Unidos, mientras sus padres —un banquero escocés radicado en Argentina y una psicóloga nacida en Zambia, con ascendencia británica y raíces en Zaragoza— se encontraban de vacaciones. Poco después, la familia se trasladó a Buenos Aires, donde la actriz pasó su infancia en un entorno rural.
Durante su adolescencia, sus padres decidieron mudarse a Londres. El cambio fue difícil, pero a los dieciséis años abandonó sus estudios. Durante una caminata con su perro por las calles londinenses fue descubierta por una directora de agencia de modelos, lo que marcó el inicio de su carrera artística, según relata Fotogramas.
Su debut cinematográfico se produjo con La bruja (2015), dirigida por Robert Eggers, donde interpretó a Thomasin, una joven acusada de brujería en la Nueva Inglaterra del siglo XVII. Este papel le valió reconocimiento inmediato por parte de la crítica especializada.
Reconocimiento y versatilidad actoral
Después de La bruja, Taylor-Joy participó en títulos como Múltiple (2016) y Glass (Cristal) (2019), ambas dirigidas por M. Night Shyamalan. Su proyección internacional se consolidó con la serie de Netflix Gambito de dama (2020), en la que encarnó a Beth Harmon, una joven prodigio del ajedrez enfrentada a la adicción y la presión competitiva.
Entre sus papeles recientes se encuentran Última noche en el Soho (2021), de Edgar Wright; El hombre del norte (2022), nuevamente con Eggers; El menú (2022), de Mylod; Furiosa: De la saga Mad Max (2024), de George Miller; y Dune: Parte Dos (2024), de Denis Villeneuve. Según Fotogramas, su filmografía destaca por una amplia variedad de géneros, desde el thriller psicológico hasta el cine fantástico.
La actriz ha captado el interés de directores de renombre por su capacidad para interpretar personajes con una mezcla de fragilidad e intensidad, atributos que la han convertido en una de las intérpretes más solicitadas del cine contemporáneo.