"BE-LONGING", un proyecto de arte que gira en torno a identidad, pertenencia y resistencia Milenio

El pasado 29 de mayo de 2025, se inauguró la exposición BE-LONGING, un proyecto internacional impulsado por la Mercedes-Benz Art Collection en colaboración con Mercedes-Benz México.
La muestra —con sede en el Espacio CDMX, dentro del Bosque de Chapultepec— reúne obras de 32 artistas contemporáneos, con énfasis en creadores que viven y trabajan en México.
El eje temático central es la identidad, abordada desde múltiples dimensiones —individuales y colectivas— y su papel en procesos de resiliencia.
Desde los cuerpos y las geografías hasta las memorias, vocaciones y orígenes, BE-LONGING propone una exploración fluida entre enfoques culturales diversos, generando múltiples interpretaciones y conexiones.
Participan artistas como Francis Alÿs, Naomi Rincón Gallardo, Cao Fei, Clément Cogitore, Zanele Muholi, Pia Camil, Robert Mapplethorpe, Enrique López Llamas y Theresa Weber, entre otros.
Las piezas abarcan desde videoarte e instalación hasta fotografía, performance y escultura, y abordan temas como la pertenencia, la resistencia, el género, el trabajo y la herencia desde una mirada contemporánea y decolonial.
“La exposición no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino abrir preguntas, provocar descubrimientos y generar resonancia”, explica Polina Stroganova, curadora de BE-LONGING.
El título de la muestra surgió a partir de un proceso de intercambio entre el equipo de la colección, artistas mexicanos y curadores locales, y entrelaza tres conceptos clave: Be(ser), Longing (anhelo) y Belonging (pertenencia).
“Cada palabra apunta a diferentes aspectos de la identidad —el ser, el deseo y la conexión— y juntas contienen la complejidad emocional, cultural y política del tema que exploramos”, detalla Stroganova.
Desde la perspectiva institucional, el proyecto forma parte de una nueva serie de exhibiciones internacionales con enfoque dialógico.
“Buscamos generar espacios de encuentro que inspiren reflexión entre artistas y audiencias, pero también dentro de una empresa global como Mercedes-Benz”, señala Anne Vieth, directora de la Mercedes-Benz Art Collection.
“La identidad es uno de esos discursos relevantes, y creemos que incorporar miradas artísticas diversas enriquece nuestro entendimiento colectivo.
Para una colección corporativa, una de nuestras tareas es justamente facilitar estos encuentros con el arte y mostrar su potencial transformador”, añade.
En México, el tema de la identidad cobra una dimensión aún más compleja.
“Elegimos este país como punto de partida porque su diversidad cultural, historia colonial y sensibilidad hacia los procesos de pertenencia ofrecían un terreno fértil para esta exploración”, afirma Vieth.
La curaduría se estructuró en torno a ejes conceptuales que emergieron orgánicamente del análisis de las obras: cuerpo, geografía, vocación, memoria y origen.
La escenografía, diseñada por el estudio C Cúbica en Ciudad de México, acompaña estos núcleos temáticos con un diseño modular y adaptable, facilitando la transición entre secciones y reforzando la noción de interconexión conceptual.
Dependiendo de cómo se articulan las piezas entre sí, distintos aspectos de la identidad cobran protagonismo, generando ecos, disonancias y nuevas conexiones.
En palabras de Mónica Anaya, directora de Relaciones Públicas de Mercedes-Benz México, la exposición también busca democratizar el acceso al arte:“Queremos que esta exposición sea un regalo para la comunidad.
Por eso decidimos presentarla en un espacio público y con entrada libre.
No se trata solo de arte como símbolo de prestigio, sino como una experiencia transformadora al alcance de todas y todos”.
El compromiso de la marca con el entorno artístico y cultural de México se reafirma con este tipo de iniciativas, como lo subraya Stefan Albrecht, CEO de Mercedes-Benz México:“Iniciativas como BE-LONGING tienen el potencial de crear un impacto duradero y significativo en el ecosistema del arte en México, al ofrecer una plataforma para voces inspiradoras de la escena contemporánea y fomentar un diálogo transcultural.
A lo largo del tiempo, pueden ayudar a democratizar el acceso al arte, fortalecer el compromiso comunitario e inspirar a futuras generaciones de artistas y defensores culturales”.
El resultado es una muestra sin una narrativa fija, sino con múltiples resonancias.
“Lo que me interesa es cómo las ideas convergen o incluso disonan en distintos contextos artísticos y culturales”, comenta Stroganova.
Algunas obras nos interpelan desde el cuerpo, otras desde los territorios que habitamos, las memorias que cargamos o los deseos que nos movilizan.
No hay respuestas únicas, pero sí una apertura genuina a la exploración compartida.
Como curadora y promotora, BE-LONGING me hizo pensar que cuando el arte corporativo se abre al diálogo, se vuelve una herramienta poderosa de conexión y transformación.
En lugar de imponer discursos, esta exposición crea un espacio donde la pregunta sobre quiénes somos se puede formular con libertad y sensibilidad.
Pienso que en estos tiempos de hiperconectividad, el sentido de pertenencia está en disputa; el arte —como aquí— puede ser un refugio y un espejo.
PCL