Pedro Almodóvar en palabras de Julianne Moore, Tilda Swinton y otras 7 estrellas

“Yo quiero ser una chica Almodóvar, como la Maura, como Victoria Abril”, cantaba el cantautor Joaquín Sabina en 1992. La canción era una oda a Pedro Almodóvar, que ya entonces era un maestro de los amoríos cinematográficos apasionados, a menudo protagonizados por desafiantes mujeres enamoradas.

A lo largo de 45 años, numerosas actrices han compartido ese deseo de formar parte de su universo audazmente saturado, donde la desesperación y la euforia, el sexo y la violencia, la ternura y el odio intenso a menudo ocupan el mismo encuadre. “Es un club en el que me encanta estar”, dijo Julianne Moore en una entrevista.

Film at Lincoln Center celebrará ese legado con su máximo galardón, el Premio Chaplin, en una gala que tendrá lugar el lunes y en la que participarán, entre otros, Dua Lipa, John Waters y Mikhail Baryshnikov.

“Aunque él se reinventa todo el tiempo y no hay dos películas suyas iguales, al mismo tiempo, tú puedes identificar una película de Pedro viendo solo un fotograma”, dijo Penélope Cruz, una de sus más fieles colaboradoras. Dijo que las películas de Almodóvar rinden homenaje a todas las mujeres.

Ella y Moore fueron algunas de las nueve actrices que hablaron conmigo sobre su trabajo con el director de cine, describiéndolo como un colaborador preciso y único. Esto es lo que dijeron:

Julianne Moore, La habitación de al lado (2024)

La primera vez que Moore entró en el apartamento de Almodóvar para un ensayo de La habitación de al lado, quedó atónita. Había visto casi todos los objetos y todos los matices presentes en una de sus películas. Moore lo describió como “narración física”, porque el drama humano que conjuraba también se materializaba en los llamativos trajes y decorados.

Dijo que al principio supuso que lo que estaba viendo en pantalla procedía de España. “Hablando de un pensamiento inculto”, dijo. “Yo pensaba: ‘Así debe ser España, y eso es lo que está expresando’”. Pero una vez que empezó a trabajar con él, “me di cuenta de que no, que esto era completamente intrínseco a Pedro. Así es como ve el mundo. Ese sentido ligeramente elevado de sus historias, los colores, la composición, la energía y la belleza, todo eso es Pedro”, dijo Moore. La actriz recordó su sorpresa al verse a sí misma con un suéter rojo de cuello alto durante una escena, mientras Swinton vestía de verde brillante. “Me dije: ‘Dios mío, acabamos de entrar en una película de Almodóvar. Estamos en ella’”.

Tilda Swinton, La voz humana (2021)

Colaborar con Almodóvar por primera vez en el cortometraje La voz humana supuso un cierto ajuste para Swinton, porque el director era muy específico en su intención. “Quiere que sigas las marcas en el suelo, pero también quiere encanto”, dijo. “El reto es cómo lograr la forma que él quiere, pero sin dejar de sorprenderlo”.

Swinton recordó un momento en La voz humana en el que Almodóvar, al que describió como un “cineasta romántico”, le indicó que se pusiera de pie de forma dramática. “Pensé: ‘Bueno, ¿me pongo de pie?’ Y enseguida me di cuenta: ‘Me voy a poner de pie porque es lo que voy a hacer’. No hay duda. Él literalmente informa tu emoción. No te dice: ‘Yo quiero esta forma, pero tú la encuentras’. Te está diciendo: ‘Esta persona, en ese momento, tiene tanta emoción que se levanta con este gesto tan dramático’, lo cual no es natural para mí, que soy una escocesa muy blanca y pelirroja”.

Julieta Serrano, Dolor y gloria (2019)

La veterana intérprete Julieta Serrano ganó un Premio Goya —el equivalente español del Oscar— por su papel basado en la madre de Almodóvar en la semiautobiográfica Dolor y gloria. A pesar de la importancia del papel, el director no especificó cómo retratar la penetrante figura materna. “A mí eso me libera”, dijo. “Interpretar personajes que eran reales puede ser muy difícil, pero lo brillante de Pedro es que te permite llegar a un punto en que puedas dar tanta verdad sin estar pensando si se parece o no a las personas reales”.

Pero lo que Serrano, que también interpretó a la esposa traicionada y armada en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), aprecia más de Almodóvar es la forma en que extrae el pathos de la comedia. “Tiene una imaginación portentosa y un sentido del humor que hurga en la condición humana”, dijo. “A través de la risa pone en evidencia lo bueno, lo malo, y lo ridículo en todos nosotros”.

Elena Anaya, La piel que habito (2011)

Elena Anaya, quien tuvo un papel complicado en La piel que habito, cree que todos los directores que escriben sus propios guiones se sienten emocionalmente afectados cuando ven por primera vez a los actores convertirse en los personajes que imaginaron. Pero este sentimiento es aún más intenso para Almodóvar, dijo Anaya. “Pedro habla de los personajes como si fuesen personas con los que él ya ha convivido durante años, personas que conoce muy de cerca, que quiere y que defiende independientemente del rol que interpreten los personajes en sus historias”, dijo. Para ayudar al actor a invocar la interpretación que busca, explicó Anaya, da notas precisas durante los ensayos en el plató. “Él establece los puntos exactos a los [que] quiere no solamente que llegues, sino que atravieses”, dijo. “Todo lo que recibes de Pedro es puro alimento como artista”.

Penélope Cruz, Volver (2006)

Aunque Cruz había interpretado pequeños papeles en las películas de Almodóvar de finales de la década de 1990 Carne trémula y Todo sobre mi madre, fue el papel de una mujer que se reencuentra inesperadamente con su madre distanciada en Volver lo que reforzó su vínculo creativo y personal con Almodóvar. “Todas las tardes antes de ir a rodar, él y yo paseábamos en los pueblos cercanos y me contaba cosas sobre su infancia en La Mancha”, en el centro de España. “Nos unió muchísimo esa película”.

Pero a pesar de su profunda confianza, sigue habiendo un “miedo sano” en su relación de trabajo. “Yo nunca llego al rodaje pensando: ‘Ah, bueno, estoy trabajando con mi amigo, entonces estoy más confiada.’”, dijo. “Él pone el listón muy alto y eso me motiva muchísimo. Es como una sensación muy adictiva”.

Sin embargo, según Cruz, a estas alturas los dos se comunican casi telepáticamente. “Cuando él llega al rodaje yo le miro y ya sé si ha dormido bien o no, si está de buen humor, si está preocupado, si está feliz”, añadió. “Y yo creo que él lo mismo conmigo. Yo no le puedo engañar ni rodando, ni en la vida personal”.

Leonor Watling, Hable con ella (2002)

Para interpretar a una mujer que pasa casi toda Hable con ella en coma, Leonor Watling practicó yoga y ballet clásico durante meses antes del rodaje. “Me dijo, ‘Te voy a ofrecer un papel que es muy raro y quiero que lo leas con cuidado, porque no quiero que estés muerta. Quiero que sea una presencia muy viva estando completamente quieta’”.

Watling recordaba que Almodóvar dirigía el monólogo interior de su personaje mientras ella estaba inmóvil en la cama, con los ojos cerrados. “Me decía: ‘Ahora estás pensando que estás caminando por un campo lleno de hojas y las hojas hacen ruido,’ Él no me quería solo ahí tumbada”. Aunque ahora puede reírse de ello, la actriz admitió que fue difícil para su ego aceptar que su primer papel con Almodóvar fuera tan apagado. “Siempre me ha hecho sentir mucho cariño y mucha apreciación por lo que yo había hecho en Hable con ella”, dijo. “Él entiende lo que me costó hacerlo”.

Cecilia Roth, Todo sobre mi madre (1999)

Después de rodar la ganadora del Oscar Todo sobre mi madre, en la que interpretaba a una mujer cuyo hijo muere trágicamente, Cecilia Roth preguntó a Almodóvar si creía que su interpretación habría sido diferente si su propio hijo hubiera nacido antes de rodar la película. “Pedro textualmente me contestó, ‘Hasta un camionero alemán es una madre’”, recordó. “Para él da igual si tienes un hijo o no tienes un hijo, todos los que tuvimos una madre tenemos dentro también el sentimiento de la maternidad”, explicó.

Roth dijo que el director conoce las emociones exactas de sus actores y se esfuerza por sacarlas a la luz a través de los personajes. “Pedro sabe de ti más que tú misma, te lo digo”, añadió. Roth recuerda que se sentó junto a Almodóvar en la gala de los Oscar de 2000 y tuvo que ir al baño apenas antes de que se anunciara la categoría de lengua extranjera. Recordó, riendo, que el director, agitado, le dijo: “¡Siempre te pasa lo mismo!”. Pero llegó a tiempo para escuchar a Penélope Cruz presentar el Oscar por su película. “Como todo con Pedro, esa noche fue una aventura total”, dijo Roth.

Rossy de Palma, La flor de mi secreto (1996)

Rossy de Palma, una actriz de carácter siempre memorable, ha animado ocho películas de Almodóvar. Para La flor de mi secreto, dijo, el director se inspiró mucho en las mujeres de su propia familia para las escenas hilarantemente combativas entre la hija y la madre que ella y Chus Lampreave interpretaron.

“Muchas frases que dice Chus eran frases típicas” de la madre de Almodóvar, dijo, describiendo a la matriarca real como la “guionista suprema” dada su influencia en la obra de su hijo.

De Palma dijo que adoraba a las heroínas de Almodóvar que no estaban cargadas de culpa. No hay “esa cosa kármica de que te mereces lo que te haya pasado”, dijo. “Por muy traumático que sean los eventos que te hayan sucedido, tú tienes esa cosa de resurgir de las cenizas como un ave fénix y decir, ‘Bueno, qué hacemos con lo que nos queda. Puede haber, como en la vida misma, tragicomedia, pero no hay victimismo”.

Marisa Paredes, Tacones lejanos (1992)

En el cine de Almodóvar, la imagen que define a Marisa Paredes es su desgarradora interpretación con playback del bolero “Piensa en mí” en Tacones lejanos. Paredes recordó que el director adaptó el papel de la cantante de baladas sentimentales Becky del Páramo para incluir detalles de su vida personal, como ambientar una escena en un teatro donde la actriz actuaba a menudo.

Paredes y Almodóvar formaron una asociación consumada que realzó el melodrama de sus películas. En su última entrevista, semanas antes de su muerte, Paredes habló de sus colaboraciones con ardor. “Para trabajar con Pedro hay que tirarse con él a la piscina sin flotador. Tienes que darle todo y más”, dijo. “Él pide mucho, y a una actriz como yo, que lo que hace fundamentalmente es basado en las contradicciones del personaje, un director como Pedro me va muy bien y una actriz como yo a Pedro le va muy bien”.

Para Paredes, uno de los talentos más notables de Almodóvar era tener la intuición y la flexibilidad necesarias para aprovechar las ocurrencias imprevistas en el plató. Dijo, riendo sutilmente: “Si ve que enriquece la situación, lo va a aceptar, porque de tonto tiene poco—más bien nada”.